La tradizionale Festa di Sant’Ubaldo prosegue in Viale delle Piagge fino a domenica 22 maggio

In Viale delle Piagge prosegue la trentasettesima festa di Sant’Ubaldo con il tradizionale mercato di fiori, mostre, musica, teatro, manifestazioni culturali e religiose. Ecco le varie iniziative per i prossimi giorni, disposte in ordine di orario, fino alla chiusura della festa domenica 22 maggio.

Giovedì 19 maggio

Ore 15:00 Torneo Giovanile maschile Calcio a 5. Luogo: Circolo Parrocchia Lanteri – Via  Masaccio

Ore 16:30 presso Sala Biblio SMS Piazza San Michele. “Nil Difficile Volenti”. Una vicenda millenaria: i Ruschi da Como a Pisa di Pietro Verissimo Ruschi

Ore 17:00 presso il Centro Espositivo SMS. Piazzale Inferiore. Saggio finale mimico-gestuale con gocciole di parole del laboratorio teatrale della S.S.S. “V.Galilei” denominato “Crescere è una lotta”.  Regia di Guido Martinelli con l’assistenza artistica di Andrea Tamburini e Rachele Rossali.

Ore 18:00 Santa Messa nella basilica di San Michele

Ore 21:00 presso il Centro Espositivo SMS. Piazzale Inferiore. I ragazzi del Muretto “sempr’allegri e mai ‘ontenti” presentano “I Dicche” (Dante, Carlo, Ivo e Piero) in “Serata Verna’ola” con monologhi e scenette in pisano schietto.

Venerdì 20 maggio

Ore 11:00 – Aula Magna della S.S.S. “V. Galilei” – “Il Gio’o der Ponte tra storia e rivalità”. Incontro con classi della Secondaria “V.Galilei” all’interno del progetto didattico “All’Ombra della Torre”, sulla più importante manifestazione storica pisana. Interverranno la giornalista-scrittrice Valeria Tognotti autrice del libro “Il Gioco del Ponte” – Ed. Felici- sulla storia del Gioco; i magistrati Alessandro Trolese della Magistratura di San Michele e Massimo Cioli della Magistratura di San Marco su “La vita delle Magistrature”; l’attore-combattente Andrea Tamburini nel breve monologo “Essè lì”.

Ore 15:00. Torneo 3 X 3 di pallacanestro. Luogo: Circolo Parrocchia Lanteri – Via  Masaccio

Ore 15.30 presso Centro Espositivo SMS -Sala Convegni-Viale delle Piagge “Il triangolo di fuoco e l’energia per la vita” di Frank Dini e “Comunicare in Camice Bianco” di Marco Rossi

Ore 17:00 presso il Centro Espositivo Sms – Sala Convegni. L’Associazione Culturale “Archeoclub d’ Italia” presenta “Dai Palme alla Richard Ginori. 150 anni di storia della ceramica in San Michele degli Scalzi”. Conferenza di Paolo Di Sacco, ex- operaio della Richard Ginori, con immagini e documenti inerenti l’attività delle due fabbriche.

Ore 17:00 presso il Viale delle Piagge, Piazzale Superiore dell’Sms. Punto di ritrovo per letture itineranti rivolte a bambini/e del  Circolo LAAV (letture ad alta voce) di Pisa, di “Il Boscofitto” di Simone Giusti. Marchetti Editore ed alle 18.00 circa, invece, letture per tutti su “Pisa e dintorni”.

Ore 18:00 Santa Messa nella basilica di San Michele

Ore 21:00 presso il Centro Espositivo SMS. Piazzale Inferiore. Rassegna di cori il gruppo musicale femminile livornese De’ Soda Sisters con il coro “I ciottolari dell’Agorà” in “Canzoni popolari italiane” a seguire il “Gruppo Corale “Cantiere” diretto da Claudia Zimmermann in “Canti dal mondo” in conclusione canzone finale collettiva

Sabato 21 maggio

Ore 15:00 Pallavolo. Torneo misto. Luogo: Circolo Parrocchia Lanteri – Via Masaccio

Ore 16:00 – Viale delle Piagge località il Tondo presso il Centro della Barca Gialla. Regata di Sant’Ubaldo – XXIX Edizione “Memorial Mario Cini-Doga”. Ore 16.00 – Ritrovo Equipaggi. Ore 17.30- Partenza della prima batteria. Ore 17.45 -Partenza della seconda batteria. Ore 18.30 – Piccola finale. Ore 18.45 – Finale. Ore 19.00- Premiazione

Ore 16:00 Attività ludica e laboratoriale sabato 21 maggio Luogo: Stand CSI – V.le delle Piagge

Ore 16:00 presso la Sala Biblio SMS Piazza San Michele. Ore 16.00 “A morir son buoni tutti” di Francesco Aragona. Ore 17.30 “Storia della città della laguna” di Antonio Pancrazi

Ore 17:00 presso il Centro Espositivo Sms – Sala Convegni iL Comitato della “Settimana alle Piagge” presenta la conferenza-spettacolo “La vera storia di Sant’Ubaldo”  di e con Marco Azzurrini

Ore 21:00 presso il Centro Espositivo SMS. Piazzale Inferiore. Il Crocchio Goliardi Spensierati in “Nerone” parodia musicale in vernacolo pisano. Con la partecipazione straordinaria dei “20 cosciotti non depilati 20” ammaestrati da Sabrina Di Cristofaro. Testi rimporpettati da Lorenzo Gremigni. Musiche di Bruno Bardi.  Scenografia: Aveccela! Regia: Di chi passa per lì. Si ride da morì: portateci la socera.

Ore 18:00 Santa Messa nella basilica di San Michele con tradizionale unzione per intercessione di Sant’Ubaldo

Domenica 22 maggio

Ore 10-12,30 e ore 15,30-19.Attività ludica e laboratoriale Luogo:  Stand CSI – V.le delle Piagge

Ore 15:00 Pallavolo. Torneo misto. Luogo: Circolo Parrocchia Lanteri – Via Masaccio

Sante Messe alle ore 9:00, 11:00 e 19:00. Al termine di tutte le messe domenicali sarà impartita l’unzione per l’intercessione di S.Ubaldo. La Santa Messa delle 19:00, di chiusura della Festa Patronale, sarà celebrata e presieduta da S.E. Monsignor Roberto Filippini, Vescovo di Pescia. Inoltre le unzioni verranno impartite anche alle ore 16:30 e 17:30, dopo una breve Liturgia della Parola.

Ore 17:00 presso il Centro Espositivo SMS. Piazzale Inferiore. I Ragazzi del Muretto “sempr’allegri e mai ‘ontenti” presentano “Meraviglioso”, musiche del M.o Giampiero Giannetti

Ore 21:00  presso il Centro Espositivo SMS. Piazzale Inferiore.  Concerto rock deiKlimt, band pisana di notorietà nazionale in “Tribute to Rolling Stones

Sul palco di SLURP, il giornalista Marco Travaglio è affiancato dall’attrice Giorgia Salari.

Non è casuale il richiamo onomatopeico di SLURP, il nuovo spettacolo scritto e interpretato da Marco Travaglio con regia di Gabriele Vacis, tratto dall’omonimo libro con sottotitolo “Lecchini, cortigiani & penne alla bava al servizio dei potenti che ci hanno rovinati”. Lo spettacolo sarà sul palco della Città del Teatro di Cascina venerdì 22 gennaio alle 21 e segnerà l’inizio della stagione serale Teatro On 2016.
Sarà sul palco con il giornalista l’attrice Giorgia Salari: assieme racconteranno “come i giornalisti, gli intellettuali e gli opinionisti più servili del mondo hanno beatificato, osannato, magnificato, propagandato e smarchettato la peggior classe dirigente del mondo, issando sul piedistallo politici incapaci di ogni colore, ma(g)nager voraci, (im)prenditori falliti che hanno quasi distrutto l’Italia e stanno completando l’opera”.

La prevendita dei biglietti per la serata di venerdì è già iniziata: i biglietti interi costano 20 euro, ridotti 17 euro, studenti/inoccupati 10 euro, gradinata 10 euro.
Prevendita presso gli uffici del teatro dal lunedì al venerdì dalle 10.30 alle 12.30, il mercoledì e il venerdì anche dalle 17 alle 19.

Informazioni

La Città del Teatro di Cascina
Via Toscoromagnola 656 Cascina (Pisa)

Tel. 345-8212494

Alla Città del Teatro di Cascina anche i bambini vanno a teatro, dal primo novembre.

Ritorna alla Città del Teatro di Cascina la rassegna Domenica a Teatro dedicata ai bambini. Dodici spettacoli per un totale di venti esibizioni rappresentate dalle compagnie italiane più importanti che lavorano per intrattenere i bambini e avvicinarli al mondo del teatro. Gli spettacoli saranno tutti di domenica, con due repliche pomeridiane e due date speciali in prossimità del Natale (il 20 dicembre con Il Postino di Babbo Natale e il 6 gennaio 2016 si festeggerà la Befana  con lo spettacolo I Bestiolini di Gek Tessaro).

La prima data sarà domenica 1 novembre: pupazzi, figure animate, musica e canzoni coinvolgeranno il pubblico stesso in La Gatta Cenerentola. Il 22 novembre una novità: l’ultima produzione di Fondazione Sipario Toscana onlus Piccole emozioni giocando con l’amico immaginario dedicato ai bambini dai 3 anni in poi.

La campagna abbonamenti è già partita lo scorso il 10 ottobre: ora gli abbonamenti possono essere comprati dal lunedì al venerdì dalle 10:30 alle 12:30, il mercoledì e il venerdì anche dalle 17:00 alle 19:00 presso gli uffici del teatro. Per nove spettacoli l’abbonamento costa 40 euro per i bambini (merenda compresa durante ogni spettacolo dalle 17 alle 18, nella pausa tra le due repliche pomeridiane) e 60 euro per gli adulti. I bambini abbonati potranno partecipare gratuitamente al primo mese di un laboratorio teatrale.

I biglietti dei singoli spettacoli e dei carnet saranno venduti a partire dal 24 ottobre, dalle 10:00 alle 13:00.

Tutto il programma può essere letto sul sito del teatro in questa pagina.

Per informazioni

La Città del Teatro
Via Toscoromagnola, 656
Cascina 56021 Pisa
Tel. +39.050.744400

Festival Puccini

Dal 24 luglio al 31 agosto compresi si svolgerà presso Torre del Lago – Puccini, Viareggio (Lu) l’omonimo Festival Puccini, uno degli eventi più attesi della stagione artistico-culturale dell’intera regione, il più importante festival lirico d’Italia. La rassegna si svolge nella più adatta delle cornici, il luogo così profondamente amato dal maestro Giacomo Puccini, dove trasse ispirazione e compose la maggior parte delle sue opere.

In programma quattro immortali e blasonatissimi spettacoli: Tosca, Madame Butterfaly, Turandot e Trittico, dei quali sono previsti più repliche.

Il programma completo:

– Tosca: venerdì 24 e 31 luglio, sabato 15, venerdì 21 e domenica 30 agosto. Il Festival celebra i 115 anni dalla prima rappresentazione della  Tosca al teatro Costanzi di Roma. Per l’occasione le scene e i costumi del nuovo allestimento sono a cura del pittore, scultore e scenografo Mimmo Paladino, il rappresentante più significativo ed affermato della Transavanguardia;

–Turandot: sabato 25 luglio, venerdì 7, domenica 16 e 23, venerdì 28 agosto.  L’incompiuta Turandot, nelle celebrazione dei venti anni di interpretazione del ruolo da parte di una tra le più grandi protagoniste di tutti i tempi della Principessa di gelo, Giovanna Casolla, proposta nel fortunato allestimento ispirato all’Art Nouveau firmato dall’eclettico Angelo Bertini, già apprezzato anche dal pubblico dell’Estremo Oriente in occasione della tournée in Cina per l’inaugurazione del teatro di Zuhahi. Lo spettacolo del 28 agosto vede un diverso allestimento, con la partecipazione della National Opera House di Pechino, diretta da Maestro Yu Feng, che approda sul Lago di Massaciuccoli con una produzione kolossal di Turandot per una recita destinata a restare negli annali del Festival.

–Madama Butterfly: sabato 1 e 8, venerdì 14, sabato 22 e 29 agosto. Lo spettacolo torna in Italia dopo le tournée spagnola di successo, con la regia, le scene ed i costumi di Renzo Giacchieri, coprodotta dal Teatro ABAO di Bilbao (Spagna). A dirigere l’orchestra il  giovane direttore Francesco Ivan Ciampa, conosciuto dal pubblico di Torre del Lago per essere stato in passato e per più volte assistente del Maestro Daniel Oren.

–Il Trittico: giovedì 20 agosto. Sotto la direzione di Massimo Morelli, I giovani talenti dell’accademia portano in scena il Trittico (Il Tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi). La rappresentazione integrale de Il Trittico, così come concepita da Puccini stesso, è un’estrema rarità mondiale. L’opera è frutto dell’innovativo progetto Puccini 2.0, per la valorizzazione dei giovani che studiano e si formano all’Accademia del Festival Puccini, il Trittico è stato rappresentato per la prima volta al teatro Metropolitan di New York il 14 dicembre 1918.

Festival Puccini – 24 luglio/31 agosto, l’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21:15 – Gran Teatro all’Aperto Giacomo Puccini, via delle Torbiere, Torre del Lago – Puccini, Viareggio (Lu)

Per informazioni e prenotazioni:
[email protected]
[email protected]
0584 35 93 22

La vespa e la farfalla

Il museo Piaggio di Pontedera ospiterà la mostra La Vespa e la farfalla. Un secolo di Butterfly al Museo Piaggio, visitabile fino all’11 ottobre compreso.

La mostra celebra, a poco più di 100 anni dalla sua prima rappresentazione, una delle opere più amate di Giacomo Puccini, la Madama Butterfly, che debuttò al Teatro alla Scala di Milano il 17 febbraio 1904. Il compositore lucchese è senza dubbio una delle icone più riconoscibili e conosciute della creatività toscana nel mondo: il Museo Piaggio di Pontedera, tempio di un’altra icona indiscussa del made in Italy, la Vespa, è la sede più adatta per ospitare l’esposizione, che mette in contatto varie eccellenza del territorio toscano (e non solo).

In mostra una raffinata selezione di costumi di scena, figurini ed elementi di scenografia provenienti dagli archivi e dalle collezioni dei prestigiosi partner della Fondazione Piaggio, che faranno ripercorrere su un simbolico red carpet un secolo di rappresentazioni di Madama Butterfly, dalla prima del 1904 alla messa in scena presentata nel 2004 a Torre del Lago in occasione del centenario, con le scenografie di Arnaldo Pomodoro e i costumi di Guillermo Mariotto per Gattinoni, passando per la versione della stilista Regina Schrecker dei primi anni 2000, con le scenografie di Kan Yasuda. Grazie al contributo della Fondazione Teatro alla Scala sarà inoltre esposto un prezioso abito originale realizzato da colui che è stato definito il più occidentale degli artisti giapponesi del Novecento, Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968), in scena sul palcoscenico del teatro milanese nel 1951.
Accanto ai costumi dell’opera, sarà esposto un kimono originale (omaggio al japonisme che influenzò l’arte europea tra fine dell’800 e primi del ‘900) e i costumi realizzati nel 2011 dalla Fondazione Cerratelli per la messa in scena della tragedia in un atto Madama Butterfly di David Belasco (1900), diretta ispirazione di Puccini, che assistette a una sua rappresentazione a Londra poco prima di comporre la sua opera omonima.

Alcune postazioni video offriranno al pubblico suoni e immagini di Butterfly, attraverso sapienti montaggi – a cura di Augusto Lombardini – delle arie più celebri eseguite da diversi interpreti nel corso degli anni e da una selezione di pellicole cinematografiche ispirate all’opera pucciniana.
Una postazione multimediale realizzata dall’Archivio Storico Ricordi in collaborazione con il LIM (Laboratorio di Informatica Musicale dell’Università degli Studi di Milano) in occasione della mostra That’s Butterfly (2009-2010) metterà a disposizione una partitura interattiva, tra le pagine della quale sarà possibile navigare, nota dopo nota, accompagnati dalle voci di Carolina White, Renata Tebaldi e Maria Callas.
In occasione della mostra, la VZ Films di Viacheslav Zakharov ha inoltre realizzato un vero e proprio cortometraggio, capace in soli due minuti di presentare tutti i più importanti luoghi pucciniani, accompagnando la disperata corsa di Cio-Cio-San alla ricerca dell’amato Pinkerton, fino al suo tragico epilogo.

La mostra sarà accompagnata da una serie di eventi collaterali, con spettacoli incontri, attività didattiche, visite guidate e rappresentazioni, grazie alla collaborazione con il Teatro del Giglio di Lucca, il Teatro Goldoni di Livorno, il Livorno Music Festival e l’associazione Lilopera (specializzata nella didattica dell’Opera Lirica), che non si limiteranno a investire gli spazi del Museo Piaggio, ma toccheranno i principali luoghi pucciniani, valorizzandone la ricca offerta culturale.

Per informazioni:
www.museopiaggio.it
[email protected]
0587 27 171

La Versiliana 2015

Lo spettacolo Banane ha dato il via all’edizione 2015 del Festival della Versiliana, la celebre rassegna che si svolge ogni anno a Marina di Pietrasanta (Lu). La novità di quest’anno è rappresentata dall’introduzione di una seconda rassegna, rinominata Versiliana Upgrade Festival, ideata e concepita come totalmente dedicata alla scena contemporanea.

Il cartellone “parallelo e integrato”, presente per la prima volta nella più che trentennale vita de La Versiliana, rappresenta un festival nel festival, destinato esclusivamente alle nuove realtà della prosa e della danza. Grazie alla collaborazione con il comune di Seravezza e della Fondazione Terre Medicee, il Festival della Versiliana raddoppierà così il proprio palcoscenico e al Teatro delle Scuderie Granducali di Seravezza darà vita a un ricco cartellone, caratterizzato da ben undici spettacoli, otto di prosa e tre di danza, presentati da giovani compagnie pluripremiate e considerate dalla critica tra le più interessanti del panorama contemporaneo italiano.

Il programma completo del La Versiliana nelle sue due sedi, oltre alle letture tratte dall’lliade presso il pontile di Tonfano:

Teatro La Versiliana – Prosa

16 luglio in prima nazionale Vittorio Sgarbi Il punto di vista di Michelangelo Merisi, il Caravaggio regia Aneglo Generali (produzione Promo Music in coll. con La Versiliana Festival)

24 luglio in prima nazionale Filippo Dini – Antonio Zavatteri Otello di W. Shakespeare- regia Carlo Sciaccaluga (produzione Compagnia degli Incamminati/Compagnia Gank in coll. con La Versiliana Festival)

29 luglio Nancy Brilli La bisbetica domata di W. Shakespeare – regia Cristina Pezzoli (produzione Ass.Cult. La Pirandelliana)

16 e 17 agosto Compagnia della Rancia Pinocchio – Il grande musical di Saverio Marconi con Manuel Frattini musiche Dodi Battaglia, Red Canzian, Roby Facchinetti- liriche Stefano D’Orazio Valerio Negrini

Teatro La Versiliana – Danza

18 luglio Eleonora Abbagnato & Guests in Serata pétit

26 luglio Romeo y Julieta – tango- Compagnia Naturalis Labor

1 agosto Alessandra Ferri & Guests in Evolution

12 e 13 agosto W Momix Forever – Momix di Moses Pendleton

20 agosto Tosca X Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei

Versiliana Upgrade Festival – collettiva di scena contemporanea Prosa
Seravezza – Teatro delle Scuderie Granducali

17 luglio Proxima Res – Tindaro Granata in Antropolaroid

21 luglio I sacchi di sabbia in Piccoli suicidi in ottava rima

25 luglio Stabile/Mobile – Giovanni Franzoni in Caro George regia Antonio Latella

Iliade – Un racconto mediterraneo
Marina di Pietrasanta – Pontile di Tonfano
Progetto in prima nazionale assoluta – Produzione Teatro Pubblico Ligure in collaborazione con La Versiliana Festival

15 luglio Tullio Solenghi – Il duello per Elena (libro III)

23 luglio Maddalena Crippa – Ettore ed Andromaca (libro VI)

30 luglio Amanda Sandrelli – La morte di Patroclo ( libri XVI e XVII)

6 agosto Giuseppe Cederna – La morte di Ettore (libro XXII)

13 agosto Davide Riondino, Dario Vergassola – Achille e Priamo (libro XXIV)

Per informazioni:
[email protected]

Foto di Luigi Burroni

Torna anche quest’anno la rassegna VolterraTeatro- festival internazionale di teatro, musica, danza, video, poesia, arte e cultura- sotto la direzione di Armando Punzo, giunto quest’anno alla sua diciannovesima edizione. L’evento si svolgerà nell’arco di una settimana, dal 20 al 26 luglio, ed avrà come titolo La Città Sospesa. Il festival quest’anno è dedicato in particolare ai quasi duecento operai della fabbrica Smith Bits di Saline di Volterra del gruppo multinazionale Schlumberger, impegnati attualmente in una dura vertenza sindacale, con lo scopo di condividere, rilanciare ed offrire la massima risonanza mediatica alla causa della loro strenua lotta di lavoro.

L’offerta della rassegna consiste in un articolato ed originale percorso d’arte attraverso luoghi sospesi, metaforicamente vicini all’infinito, quali la Fortezza Medicea di Volterra, la Salina di Saline di Volterra, il Camposanto vecchio di Montecatini Val di Cecina, la Rocca Sillana di Pomarance, la Badia Camaldolese di Volterra, le Fumarole di Sasso Pisano/Castelnuovo Val di Cecina ed il Parco Fiumi di Volterra. In questi luoghi, le rappresentazioni andranno in scena nelle ore nelle quali la vita quotidiana è sospesa per cedere il passo a uno spazio dell’origine, dell’incantamento, della contemplazione, innescando così un connubio fenomenale tra l’inconsuetudine dei luoghi e la potenza delle opere artistiche scelte per abitarli.

Di seguito il programma completo, con gli orari e le sedi di ciascuna rappresentazione:

La Fortezza Medicea come luogo sospeso

Compagnia della Fortezza
Shakespeare know well | creazione originale per VT | prima nazionale
primo studio
drammaturgia e regia Armando Punzo
Dal 20 al 25 luglio 2015, ore 15.00
Fortezza Medicea – Volterra

Buon compleanno Giuliano!
VolterraTeatro festeggia gli ottant’anni di un grande maestro del novecento teatrale
Simposio con
Commedia di matti assassini
in dialogo con Massimo Marino
20 luglio 2015, ore 17.30
Fortezza Medicea – Volterra

Generazione scenario | prima regionale
VolterraTeatro ospita la Generazione Scenario, formata dai vincitori del Premio Scenario, del Premio Scenario per Ustica e dai due spettacoli che hanno ottenuto segnalazioni speciali.
21 luglio 2015, ore 17.00 / Percorso A
Fortezza Medicea – Volterra

Mariangela Gualtieri/Teatro Valdoca
Fraternità solare | creazione originale per VT
rito sonoro per La Fortezza di Volterra
di e con Mariangela Gualtieri
21 luglio 2015, ore 17.00 / Percorso B
Fortezza Medicea – Volterra

Fanny & Alexander
Giallo
radiodramma dal vivo
22 luglio 2015, ore 16.30 / Percorso B
Fortezza Medicea – Volterra

Aniello Arena/Compagnia della Fortezza
A-solo | creazione originale per VT | prima nazionale
studi di assenza in pubblico
regia e drammaturgia Armando Punzo
21 luglio 2015, ore 21.15
Teatro de Larderel – Pomarance
22 luglio 2015, ore 16.30 / Percorso B
Fortezza Medicea – Volterra

Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio
Nuvole. Casa | prima regionale
22 luglio 2015, ore 16.30 / Percorso C
Fortezza Medicea – Volterra

Mario Perrotta
Milite ignoto – Quindicidiciotto | prima regionale
di Mario Perrotta
25 luglio 2015, ore 16.30
Fortezza Medicea – Volterra

Jacopo Quadri
La scuola d’estate. Luca Roncioni a Santa Cristina
la proiezione, introdotta dal regista, di un film-documentario che racconta la scuola “Centro Teatrale Santacristina” aperta dodici anni fa in Umbria da Luca Ronconi, maestro della scena contemporanea da poco scomparso
25 luglio 2015, ore 18.00
Fortezza Medicea – Volterra

The prison, from penal institute to cultural place
meeting internazionale di chiusura del Progetto Europeo PICP
nell’ambito del meeting
Alberto Magnaghi
Un’idea di libertà – presentazione del libro
20 luglio 2015 ore 16.30
Fortezza Medicea – Volterra

L’archivio della Compagnia della Fortezza
Presentazione del progetto di Archivio Storico della Compagnia della Fortezza intitolato a Augusto Bianchi Rizzi
21 luglio 2015 ore 16.30
Fortezza Medicea – Volterra

La città sospesa, Ro.Ro.Ro. Edizione speciale VolterraTeatro 2015
Presentazione del progetto editoriale Ro.Ro.Ro. Edizione speciale VolterraTeatro 2015
24 luglio 2015, ore 16.30
Fortezza Medicea – Volterra

Vicino all’Infinito: altri luoghi e tempi sospesi

in occasione del 40° anniversario della morte di Pier Paolo Pasolini
Archivio Zeta
Pilade/Pasolini
itinerario speciale per VolterraTeatro

Pilade/Camposanto | al tramonto, vicino all’infinito | anteprima
1ª tappa del progetto speciale Archivio Zeta
20 luglio 2015, ore 19.30
Camposanto vecchio – Montecatini Val di Cecina

Pilade/Nascita di Atena | al tramonto, vicino all’infinito | creazione originale per VT | prima nazionale
2ª tappa del progetto speciale Archivio Zeta
22 luglio 2015, ore 19.30
Fumarole di Sasso Pisano – Castelnuovo Val di Cecina

Pilade/Campo dei Rivoluzionari | creazione originale per VT | prima nazionale
3ª tappa del progetto speciale Archivio Zeta
25 luglio 2015, ore 21.00
Salina – Saline di Volterra

Pilade/Montagne | al tramonto, vicino all’infinito | prima regionale
4ª tappa del progetto speciale Archivio Zeta
26 luglio 2015, ore 19.00
Rocca Sillana – Pomarance

Orchestra di Via Palazzuolo
Cavalleria rustiacana| al tramonto, vicino all’infinito
Atto unico tratto da una novella di Giovanni Verga
23 luglio 2015, ore 19.00
Badia Camaldolese – Volterra

Ginevra Di Marco/Francesco Magnelli/Andrea Salvadori/Marzio Del Testa – feat. Peppe Servillo, Cisco, La Banda, Sergio Staino, Armando Punzo, Giacomo Trinci
La fabbrica sospesa | creazione originale per VT
24 luglio 2015, ore 21.00
Area G.I.A.S.C. del Cavo di Saline – Saline di Volterra

Progetti legati alla creatività infantile

Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio
La terra dei lombrichi. Una tragedia per bambini
da Alcesti di Euripide
23 luglio 2015, ore 16.00 e 17.30
24 luglio 2015, ore 16.30 e 18.30
25 luglio 2015, ore 16.30 e 18.30
Sotterranei della Pinacoteca Civica – Volterra

Emanuela Dall’Aglio/Teatro delle Briciole
I’Mnatura | prima regionale
percorsi per spiare strane creature
23 luglio 2015, ore 21.30
Parco Fiumi – Volterra

La città sospesa: una città laboratorio

Aniello Arena/Compagnia della Fortezza
A-solo | creazione originale per VT | prima nazionale
studi di assenza in pubblico
21 luglio 2015, ore 21.15
Teatro de Larderel – Pomarance
22 luglio 2015, ore 16.30 / Percorso A
Fortezza Medicea – Volterra

Officine Papage/CittadiniInScena
Coniugazioni
La grammatica dell’esistenza
studio sul primo movimento singolare
21 luglio 2015, ore 19.00
Teatro dei Coraggiosi – Pomarance

Mostre ed installazioni

Mario Francesconi
Bagliori
La città sospesa
dal 20 al 26 luglio 2015
Fortezza Medicea – Volterra
La mostra è sempre visitabile durante gli spettacoli programmati nella Fortezza Medicea

Clara Vannucci
Personaggi sospesi
dal 20 al 26 luglio 2015
10.30 – 19.30
Logge di Palazzo Pretorio – Volterra

Stefano Vaja
Santissimo Genet
dal 20 al 26 luglio 2015
10.30 – 19.30
Spazio espositivo di Via Turazza – Volterra

Stefano Tonelli
La pietà rimossa
dal 20 al 26 luglio 2015
10.30 – 19.30
Saletta del Giudice Conciliatore – Volterra

Giuseppangela Campus
Danza
dal 20 al 26 luglio 2015
Vie del centro storico – Volterra

Progetti editoriali

La città sospesa, Ro.Ro.Ro. Edizione speciale VolterraTeatro 2015
in collaborazione con la casa editrice fiorentina Clichy

Progetti creativi

VT banner bags
progetto creativo di riciclo culturale

Luoghi d’incontro

Via della Pazza Folla
dal 20 al 26 luglio
Libreria L’araldo – Via Ricciarelli, Volterra

Collinarea 2015

Torna anche quest’anno il Collinarea Festival, per la sua diciassettesima edizione, ospitato come da tradizione nel borgo di Lari. Dal 24 luglio all’1 agosto prende vita nel suggestivo scenario, rappresentato dalla cornice storica del borgo adagiato tra le colline, la multiforme iniziativa caratterizzata da rappresentazioni teatrali, concerti e performance live.

La rassegna sarà inaugurata venerdì 24 luglio dal concerto del noto gruppo musicale jazz e swing, Gatti Mézzi, candidati al nastro d’argento per la miglior canzone originale. Precede l’esibizione dei Gatti Mézzi, il progetto del sassofonista e compositore Dimitri Grechi Espinosa dal titolo Angel Blows, una composizione registrata nel Battistero di S. Giovanni di Pisa con tutte le sue fascinose implicazioni acustico-sonore, oltre che un autentico documento di rara ispirazione spirituale, che rifugge artifici e virtuosismi.
Il programma sarà inoltre arricchito in aggiunta anche un live del Terzo segreto di Satira, un’occasione straordinaria per godere dal vivo del progetto noto grazie ai servizi di satira politica su La7 e Piazza Pulita.

In continuità con le passate edizioni, saranno impegnate a Lari sette compagnie tra le quali, negli anni di presenza al festival, ha preso vita un proficuo rapporto artistico. Si tratta di Carrozzeria Orfeo, Teatro dei Venti, Civilleri – Lo Sicco, Uthopia/Tra cielo e terra, Ordine Sparso, Leviedelfool e la stessa Scenica Frammenti, co-organizzatrice dell’evento. Ogni giorno le sette compagnie e i partecipanti alle loro attività vivranno il borgo di Lari, impegnate nel grande laboratorio collettivo della sezione Dinamica, finalizzato alla preparazione dell’evento conclusivo del 1° agosto (InArea – Rito), che quest’anno avrà come tema la celebrazione di un matrimonio impossibile.

Da segnalare anche la novità costituita dall’esperimento Tutti critici: otto spettatori, di diversa età e formazione, assisteranno all’intero programma del festival per confrontarsi con i critici presenti a Lari il giorno successivo alla visione degli stesso. L’obiettivo è quello di verificare il livello di coincidenza tra il giudizio di un addetto ai lavori e quello di uno spettatore più o meno “ingenuo”, andando ad analizzare i motivi dell’eventuale differenza di lettura, comprensione e fruizione di uno spettacolo.

Da mattina fino a tarda notte anche una serie di momenti musicali nell’area del Collinarea Restaurant, il luogo dove le persone del festival – artisti, organizzatori, pubblico, tecnici e gente in cerca di un pasto sfizioso – si troveranno nell’intervallo tra il primo e il secondo spettacolo e al termine dell’ultimo evento in programma. Il pubblico avrà modo di incontrare gli artisti impegnati negli spettacoli una volta che avranno spogliato i panni del proprio ruolo.

Di seguito il programma completo dell’iniziativa:

Venerdì 24 luglio – evento speciale dal teatro del silenzio al tempio buddista di Pomaia. Andata e ritorno Nico yoga studio Dal silenzio al silenzio – un viaggio consapevole in toscana

Venerdi 24 luglio ore 20:00 – Chiesa di San Leonardo: Dimitri Grechi Espinosa, Angel’s Blows (sax solo)

Venerdi 24 luglio ore 22:00 – Piazza Matteotti: Gatti mézzi in concerto

Sabato 25 luglio – evento speciale dal teatro del silenzio al tempio buddista di Pomaia. Andata e ritorno Nico yoga studio Dal silenzio al silenzio – un viaggio consapevole in toscana

Sabato 25 luglio ore 19:00 –  Teatro comunale di Lari: Aiazzi, Cecchini, Tempestini La gramma della fanta (primo studio)

Sabato 25 luglio ore 20:00 – Spazio collinarea restaurant: Jean Louis Degré (percussioni) (durata 30 minuti)

Sabato 25 luglio ore 20:00 – Salone leopoldo Castello di Lari: Compagnia laboratorio sf Povero P.

Sabato 25 luglio ore 21:00 – Teatro comunale di Lari: Alice Conti/Ortica Produzioni Amy

Sabato 25 luglio ore 22:00 – Teatro comunale di Lari: Carolina Balucani L’america dentro

Sabato 25 luglio ore 23:00 – Spazio collinarea restaurant: Jean Louis Degré (percussioni) (durata 30 minuti)

Domenica 26 luglio ore 19:00 – Teatro comunale di Lari:  Compagnia tpo Farfalle (teatro ragazzi)

Domenica 26 luglio ore 20:00 – Spazio collinarea restaurant: La rappresentante di lista (musica)

Domenica 26 luglio ore 20:00 – Castello di Lari:  Piccola compagnia laboratorio sf

Domenica 26 luglio ore 21:00 – Piazza Vittorio Emanuele: Silvia battaglio/Cie. Zerogrammi Lolita (prima toscana)

Domenica 26 luglio ore 22:00 – Lari castello: Magnifico visbaal teatro Fosco (storia de nu mattu) (prima toscana)

Domenica 26 luglio ore 23:00 – Spazio collinarea restaurant: La rappresentante di lista (musica)

Lunedì 27 luglio ore 19:00 – Castello di lari: Luigi D’elia/Thalassia La grande foresta (teatro ragazzi)

Lunedì 27 luglio ore 20:00 – Spazio collinarea restaurant: Lecanaglie (performance) (durata 30 minuti)

Lunedì 27 luglio ore 21:00 – Teatro comunale di Lari: Achab teatro Otto con

Lunedì 27 luglio ore 22:00 – Piazza Vittorio Emanuele:  Frigoproduzioni Socialmente

Martedì 28 luglio ore 19:00 – Circolo Arci di Lari: Teatro Cinico I tanghi sperduti (prima nazionale)

Martedì 28 luglio ore 20:00 – Piazza Vittorio Emanuele:  Teatro dei Venti Pentesilea (anteprima) (durata 30 minuti)

Martedì 28 luglio ore 21:00 – Teatro comunale di Lari: Civilleri Lo sicco boxe attorno al quadrato (prima toscana)

Martedì 28 luglio ore 22:00 – Castello: Roberto Kirtan Romagnoli Pitagora – la nascita di un uomo nuovo

Martedì 28 luglio ore 23:00 – Spazio collinarea restaurant: Oscar Bauer e Andrea Lupo Lupi (musica)

Mercoledì 29 luglio ore 19:00 – Teatro comunale di Lari: Civilleri Lo sicco boxe attorno al quadrato (replica)

Mercoledì 29 luglio ore 20:00 – Piazza Matteotti: Roberto Kirtan Romagnoli e l’orchestra dei piccoli percussionisti (durata 30 minuti)

Mercoledì 29 luglio ore 21:00 – Teatro comunale di Lari: Scenica frammenti Ultimo atto (senza fine) (prima nazionale)

Mercoledì 29 luglio ore 22:00 – Castello di Lari: Terzo segreto di satira live (prima toscana)

Giovedì 30 luglio ore 19:00 – Teatro comunale di Lari: Scenica frammenti Ultimo atto (senza fine) (replica)

Giovedì 30 luglio ore 20:00 – Spazio collinarea restaurant: Mario Catasto (musica) (durata 30 minuti)

Giovedì 30 luglio ore 21:00 – Salone Leopoldo Castello di Lari: Michele Santeramo La prossima stagione

Giovedì 30 luglio ore 22:00 – Piazza Vittorio Emanuele:  Andrea Cosentino Not here not now

Giovedì 30 luglio ore 23:00 – Spazio collinarea restaurant: Rarikemiste (musica)

Venerdì 31 luglio ore 17:00 – Campo sportivo di crespina: La partita – incontro di calcio attori e registi contro il resto del mondo

Venerdì 31 luglio ore 19:00 – Salone Leopoldo Castello di Lari: Michele Santeramo La prossima stagione (replica)

Venerdì 31 luglio ore 20:00 – Spazio collinarea restaurant: Andrea Cosentino Tele Momò

Venerdì 31 luglio ore 21:00 – Teatro comunale di Lari: Uthopia-tra cielo e terra/Ciro Masella Gioco di specchi

Venerdì 31 luglio ore 22:00 – Castello di Lari: Daniele Turconi Mondo cane (prima nazionale)

Venerdì 31 luglio ore 23:00 – Piazza Matteotti: Teatro dei venti Simurgh

Sabato1 agosto dalle ore 21:00 – Borgo di Lari: Inarea – Rito (spettacolo itinerante)

Sabato1 agosto dalle ore 23:00 Zambra Mora Concerto di chiusura

Per informazioni:
0587 35 06 68
[email protected]

Il “Certosa Festival” a Calci

Sarà ospitata dal 3 luglio fino al 25 luglio presso il Museo di Storia Naturale dell’Università di Pisa la quindicesima edizione del Certosa Festival. La rassegna si compone di spettacoli lirici, musicali, teatrali e appuntamenti culturali di vario genere, in una formula nella quale l’intrattenimento viene abbinato all’alta qualità dei testi proposti.

L’appuntamento di esordio, il 3 luglio, è con la Tosca di Puccini. Tra gli appuntamenti si segnala il 22, 23 e 24 un riadattamento di Moby Dick di Melville, nella forma di uno spettacolo itinerante, attraverso le varie sale a del Museo di Storia Naturale. A conclusione è prevista un’esibizione di danza, dal titolo Notte flamenca, el toro, la luna l’Andalusia..y Garcia Lorca, a cura della Compagnia internazionale di flamenco.

Di seguito il programma completo della rassegna:

Venerdì 3 luglio h. 21,30

Cortile d’Onore della Certosa di Calci 

Tosca 

di Giacomo Puccini

libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa da Victorien Sardou

Tosca Marina  Fratarcangeli

Mario Caravadossi Giorgio Casciarri

Scarpia  Carlo Morini

Coro Laboratorio Lirico di San Nicola

Maestro del Coro Stefano Barandoni

al pianoforte Laura Pasqualetti

luci Riccardo Tonelli

regia Salvatore Ciulla

produzione Certosa Festival

Martedì 7 luglio h. 21,30

Pieve Romanica dei SS Giovanni Evangelista e Ermolao 

La moglie del Procuratore

di Elena Bono

riduzione a cura di Francesco Marchitti

con Silvia Pagnin, Agostino Cerrai e Salvatore Ciulla

musiche originali Antonio Ciulla

regia Salvatore Ciulla

produzione Certosa Festival

Giovedì 16 luglio h. 21,30

Cortile d’Onore della Certosa di Calci

Adieu Callas

con Patrizia Hartman ed Erles Modafferi

testo e regia Claudio Neri

produzione Teatro del Tè /Festival Antroporti

Mercoledì 22, giovedì 23 e venerdì 24 luglio h. 20,30

Museo di Storia Naturale Certosa di Calci 

Moby Dick 

dal Moby Dick di Melville

drammaturgia Bernardo Pellegrini

con Agostino Cerrai, Andrea Giuntini e Salvatore Ciulla

luci  Riccardo Tonelli

musiche originali Antonio Ciulla

regia Salvatore Ciulla

produzione Certosa Festival

Sabato 25 luglio h. 21,30

Cortile d’Onore della Certosa di Calci 

Notte Flamenca

el toro, la luna, l’Andalusia … y Garcia Lorca

con Maria Odete Rocha, Barbara Puccinelli, la Ceci, Mario El Rubio e Salvatore Ciulla

a cura della Compagnia Internazionale di Flamenco diretta da Mario El Rubio.

produzione Certosa Festival.

Tra le iniziative di accompagnamento la presentazione di libri e la proiezione di un documentario:

Martedì 7 luglio ore 21,30

Presentazione de  “La moglie del Procuratore” di Elena Bono 

Edizioni Marietti

e del saggio “Quando io ti chiamo. Invito alla lettura di Elena Bono”

di Francesco Marchitti

a cura di Silvia Guidi (giornalista dell’Osservatore Romano) e Francesco Marchitti (scrittore e saggista)

Domenica 19 luglio h. 21,30

Sala della Didattica del Museo di Storia Naturale e del territorio

Serata presentazione EFV Italia/Certosa Festival 2016? 

Proiezione dei video realizzati nella versione USA e presentazione progetto a cura di Renata Sheppard direttrice artistica EFV USA, perfomer e docente universitaria presso l’Università di Seoul

Sarà presente Lorenzo Minoli, produttore cinematografico

Il Museo di Storia Naturale dell’Università di Pisa vanta un’origine antichissima, risalendo alla fine del Cinquecento, quando nacque come “galleria” per iniziativa di Ferdinando I dei Medici. La sua collezione è incentrata su più di quattro secoli di ricerca scientifico-naturalistica dell’ateneo pisano; di notevole rilievo le sezioni dedicate ai cetacei, oltre a quella paleontologica e la sala espositiva dedicata agli acquari.

Per informazioni e prenotazioni:
050 22 12 970

La luna è azzurra

Giunge alla sua trentaduesima edizione il festival teatrale La luna è azzurra, ospitato presso il centro storico di San Miniato da venerdì 26 giugno fino a domenica 28. La celebre rassegna si dislocherà per tre sere in sedi varie del centro storico, in maniera itinerante. Il tema centrale è quello del teatro di figura, l’arte teatrale basata su un linguaggio a carattere fortemente visivo e sensoriale, mediante l’utilizzo di marionette, burattini, pupazzi e giochi d’ombre.

Di seguito il programma completo dell’iniziativa:

Venerdì 26 giugno

ore 21,15 – Via IV novembre (poste)
Compagnia del Rospo Rosso – “Strambo Cirkus!” dur. 30’

ore 21,30 – Scalinate del SS. Crocefisso
Selena Borlotto – “Circolino” dur. 25’

dalle ore 21,45 – Piazzetta del fondo
Mattacchioni Volanti  “La levitazione”

dalle ore 21,30 – Piazza del popolo
Omis – “Origami, l’arte di piegare la carta.” Laboratorio

dalle ore 22,00 – Via IV novembre (angolo via Cisterna)
Mani di Luce “La Loba” dur. 4’ – Per due spettatori alla volta

ore 22,00 – Piazza del popolo
Teatro Pat/Puppets and Actors Theater “Leo leone fifone” dur. 30’

dalle ore 22,00 alle ore 23,10 – Piazza del Seminario
Carlo Maria Pelatti “Arles 1889. Lettera a Theo” dur. 7’
Ripetuto ogni 15 minuti

Dalle ore 21.00 – Itinerante
Gunter Rieber (Germania) “Don Worry brum brum” dur.30’

ore 22,10 – Piazza del Duomo
Alberto Giorgi “The magic show” dur. 50’

ore 22,20 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Teatri 35 “Per Grazia Ricevuta” dur. 30’

ore 22,50 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Teatro della Conchiglia “La femmina morta”dur. 30’

ore 23,00 – Piazza del popolo
Teatro Pat/Puppets and Actors Theater “Leo leone fifone” dur. 30’

ore 23,00 – Via IV novembre (poste)
Compagnia del Rospo Rosso – “Strambo Cirkus!” dur. 30’

ore 23,10 – Piazza del Seminario
Compagnia Follemente – “Gli uomini preferiscono le piume” dur. 30’

ore 23,20 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Teatri 35 “Per Grazia Ricevuta” dur. 30’

Sabato 27 giugno

Dalle ore 21,00 – Piazza del popolo
Fantulin “La Bottega di Geppetto” – Laboratorio di falegnameria

ore 21,15 – Via IV novembre (poste)
Selena Borlotto – “Circolino” dur. 25’

ore 21,20 – Scalinate del SS. Crocefisso
Teatro Pat/Puppets and Actors Theater “Leo leone fifone” dur. 40’

dalle ore 21,45 – Piazzetta del fondo
Mattacchioni Volanti “La levitazione”

dalle ore 21,30 – Piazza del popolo
Mani di Luce “La Loba” dur. 4’ – Per due spettatori alla volta

ore 22,00 – Via IV novembre (angolo via Cisterna)
Compagnia del Rospo Rosso – “Strambo Cirkus!” dur. 30’

dalle ore 22,00 alle ore 23,10 – Piazza del Seminario
Carlo Maria Pelatti “Arles 1889. Lettera a Theo” dur. 7’
Ripetuto ogni 15 minuti

ore 22,00 – Piazza del popolo
Terzostudio/Pietro Rasoti “Alto livello” dur. 30’

ore 22,10 – Piazza del Duomo
Consegna de La Luna d’Argento a Renato Curci/La santa rodilla, spettacolo a seguire
La Santa Rodilla (Italia/Perù) “MANiGOLD!!” dur. (50’)

ore 22,20 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Teatri 35 “Per Grazia Ricevuta” dur. 30’

ore 22,50 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Teatro della Conchiglia “La femmina morta”dur. 30’

ore 23,00 – Via IV novembre (poste)
Selena Borlotto – “Circolino” dur. 25’

ore 23,10 – Piazza del Seminario
Teatro Trabagai “Sette in un colpo” dur. 45’

ore 23,20 – Piazza del popolo
Terzostudio/Pietro Rasoti “Alto livello” dur. 30’

ore 23,20 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Teatri 35 “Per Grazia Ricevuta” dur. 30’

ore 23,30 – Via IV novembre (angolo via Cisterna)
Compagnia del Rospo Rosso – “Strambo Cirkus!” dur. 30’

Domenica 28 giugno

ore 21,15 – Via IV novembre (poste)
Gunter Rieber (Germania) “Gunteria street show” dur. 25’

ore 21,20 – Scalinate del SS. Crocefisso
Terzostudio/Alessandro Gigli “Teste di legno, storie d’ingegno” dur. 35’

dalle ore 21,30 – Piazzetta del fondo
Mani di Luce “La Loba” dur. 4’ – Per due spettatori alla volta

ore 21,30 – Piazza del popolo
Selena Borlotto – “Circolino” dur. 25’

dalle ore 22,00 – Itinerante
Mattacchioni Volanti – “Conte Patacca”

ore 22,00 – Via IV novembre (angolo via Cisterna)
Teatro Pat/ Puppets and Actors Theater “Leo leone fifone” dur. 30’

ore 22,10 – Piazza del popolo
Delikatessen Duo “Tricky Music Show” dur. 35’

ore 22,10 – Piazza del Duomo
Le Tarde “Meglio tarde che mai” dur. 50’

ore 22,30 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Compagnia del Rospo Rosso – “Fenomeni da baraccone” dur. 30’

ore 22,50 – Piazza del popolo
Selena Borlotto – “Circolino” dur. 25’

ore 23,00 – Via IV novembre (poste)
Gunter Rieber (Germania) “Gunteria street show” dur. 25’

ore 23,10 – Piazza del Seminario
Appiccicaticci & Yann (Italia/Belgio) – “Appiccicaticci Puppet Sciò” dur. 45’

ore 23,10 – Giardino della Cisterna (sezione adulti)
Renato Curci “Ridi, ridi” dur. 25’

ore 23,20 – Piazza del popolo
Delikatessen Duo “Tricky Music Show” dur. 35’

ore 22,00 – Via IV novembre (angolo via Cisterna)
Teatro Pat/Puppets and Actors Theater “Leo leone fifone” dur. 30’

Per informazioni:
[email protected]
[email protected]
0571 48 50 78
347 36 56 244
336 68 66 84

Villa Saletta

Torna anche quest’anno l’ormai tradizionale appuntamento con la rassegna teatrale nel borgo medievale di Villa Saletta.

La frazione, situata a 4 km dal capoluogo Palaia, è oggi disabitata. A caratterizzarla la presenza della Villa Ricciardi, nonché di ben due chiese. Antiche le origini storiche dell’insediamento, il nome stesso è di origine longobarda, l’appellativo deriva da Sala, ossia un insediamento campestre con annessa villa signorile. La prima testimonianza risalente a Saletto si rileva in documenti vescovili attorno all’anno mille. La parrocchia fino al 1260 era dedicata ai SS. Pietro e Michele ed era immersa in una vasta tenuta. A partire dalla seconda metà del Quattrocento il borgo diviene proprietà della famiglia Ricciardi (banchieri imparentati con i Medici di Firenze). Sempre da documenti vescovili si apprende che la popolazione dell’insediamento era di 438 abitanti nel 1833.

Il cartellone prevede un ampio ventaglio di appuntamenti: la prima rappresentazione è prevista giovedì 25 giugno con Menefrego, inspirato a 3 atti unici di Georges Feydeau, messa in scena dal teatro I Giovani di Lucca per la regia di Anna Fanucchi. Il secondo appuntamento è previsto per sabato 27 giugno con Le notti bianche – dramma sentimentale per sognatori, dal mondo di Dostoevskij, a cura del Centro di Teatro Internazionale di Firenze, per la regia di Olga Melnik. Domenica 28 giugno andrà in scena il musical Hercules, ad opera dell’associazione Il Miglio di Cascine di Buti, regia di Mirko Pelosini e Andrea Masini. Il programma prosegue mercoledì 1 luglio con la commedia Fiore di cactus, in due atti di Pierre Barillet e Jean Pierre Gredy (associazione Remaiolo in scena di Imperia, per la regia di Alessandro Manera). Successivamente, venerdì 3 luglio verrà rappresentata l’attesa opera di Eduardo De Filippo L’arte della commedia a cura del GAD Città di Pistoia, con la regia di Franco Checchi. L’appuntamento di chiusura è previsto per domenica 5 luglio con una commedia brillante del gruppo teatrale La Tartaruga di Forcoli intitolata …E dai parenti ci guardi Dio, regia a cura di Fabio Galardi. La rassegna di teatro popolare, organizzata dal gruppo teatrale stesso La Tartaruga con la collaborazione dei colleghi del Four Red Roses di Castelfranco di Sotto è dedicata a Mauro Monni. L’artista è noto in qualità di regista, scenografo e attore, celebre in particolare per la partecipazione al film dei fratelli Taviani La notte di San Lorenzo e per aver dato vita alla compagnia teatrale Francesco di Bartolo. Come regista diresse La bella Elvira portando in scena il dramma popolare dedicato al tragico delitto di Toiano.

La manifestazione è patrocinata dal Comune di Palaia e dall’Unione Valdera.

Per informazioni:
0587 62 14 37
[email protected]
340 16 19 695

La Traviata a Casciana Terme

Domenica 24 maggio alle ore 17:00 verrà rappresentata presso il Teatro Verdi di Casciana Terme (Pi) l’opera lirica La Traviata di Giuseppe Verdi. L’evento segue la messa in scena di Madama Butterfly di G. Puccini dello scorso 25 gennaio, salutato da un grande riscontro di pubblico; il teatro cascianese ha visto recentemente una posizione di primo piano per quanto riguarda le rappresentazioni lirihe, con numerosi eventi e partecipazioni di alto profilo.

L’opera sarà portata in scena da L’Accademia G. Verdi in collaborazione con Guascone Teatro, grazie al contributo di un anonimo mecenate e del comune di Casciana Terme-Lari.

Un cast di eccellenza si esibirà sul palco del Verdi: Patrizia Cigna, soprano di forte intensità emotiva, sarà Violetta Valery. Il ruolo di Alfredo Germont sarà ricoperto dal giovane tenore Angelo Fiore,  il quale ha iniziato a calcare palcoscenici di grande importanza. Giorgio Germont sarà interpretato dal noto baritono Carmelo Caruso, siciliano di origine, la cui partecipazione si deve alla vicinanza con Paolo Pecchioli, direttore artistico dell’associazione che organizza l’evento. I comprimari saranno affidati a giovani talenti quali Giampaolo Franconi, Michele Pierleoni, Massimiliano Galli, Gaia Pellegrini, Romano Franci, Mirella Di Vita ed Alberto Fonti. L’immortale opera, in tre atti, narra le vicessitudini della protagonista Violetta Valery e delle figure che attorno le ruotano.

“Ho deciso di fare una regia tradizionale essendo il Verdi un teatro riaperto da poco e con nessuna tradizione d’opera” dice Renato Bonajuto, regista e già segretario artistico del Teatro Coccia di Novara. “Traviata è un’opera di forte intensità emotiva, una donna lasciata sola da una società attenta solamente alle apparenze” continua il regista, “abbiamo una bellissima scenografia firmata da Emiliana Paoli che difficilmente si può trovare in realtà di provincia come questa. Un’ ambientazione in stile dèco degli inizi del XX secolo che, sono sicuro, piacerà al pubblico cascianese.”

Gli abiti sono stati realizzati della sartoria teatrale Bianchi di Milano.

L’orchestra del Festival Puccini di Torre del Lago è diretta dal Maestro Matteo Beltrami, giovane direttore d’orchestra reduce dal grande successo de I Puritani di Vincenzo Bellini presso l’Opera di Firenze, trasmesso anche su Rai 5. Il coro Schola Cantorum Labronica è diretto dal Maestro Maurizio Preziosi.

Alle ore 16.00 è previsto un appuntamento nel foyer del teatro con la dott.ssa Alessandra Dal Canto, la quale racconterà la storia dell’opera, dell’autore e molti aneddoti ad essi legati.

“La Traviata” di Giuseppe Verdi – domenica 24 maggio, ore 17 – Teatro Verdi, Viale Regina Margherita 13, Casciana Terme (Pi)

Per informazioni e prenotazioni:
320 3667354
328 0625881

La festa dell’allegria

Il primo fine settimana di giugno l’incantevole borgo di Morrona – Terricciola (Pi), adagiato fra le colline pisane, ospiterà la ventunesima edizione della festa dell’allegria. La località è inserita in un contesto noto per la produzione di olio e vino di qualità pregiata, che saranno inseriti nel contesto della ricorrenza, in una combinazione speciale di sapori tipici, arte, spettacolo e intrattenimenti per grandi e piccini. Il borgo di Morrona, la cui popolazione conta qualche centinaio di abitanti, ha le sue origini attorno all’anno mille, con le prime notizie perventue a proposito della badia, situata a nord rispetto al nucleo abitativo del paese, all’epoca sotto il controllo dei conti Cadolingi. Nel 1294 Morrona fu rifugio dei ghibellini della Valdera guidati da Neri d’Janni da Donoratico, i quali, al seguito di Guido da Montefeltro podestà di Pisa, intrapresero una sanguinosa battaglia con i guelfi stabilitisi a Peccioli. Tra gli edifici storici, spiccano la già citata Badia e chiesa di Santa Maria a Morrona, per un periodo anche sede pastorale del vescovo di Volterra, oltre alla chiesa di San Bartolomeo, anch’essa dalle chiare origini medievali.

La ricorrenza ospiterà momenti dedicati alla degustazione dei migliori vini delle ‘strade del vino delle colline pisane‘, accompagnati da prelibatezze gastronomiche, tipiche della cucina toscana, disponibili tutte le sere e la domenica a pranzo, che sarà possibile consumare all’aperto. All’ombra della Via dei lecci il pranzo domenicale sarà allietato dall’accompagnamento dalla musica della viola. Il paese sarà animato anche da installazioni artistiche ed artigianali, nonché mostre fotografiche e proiezioni, esposizioni di pittori e scultori, ed infine lavorazioni sul posto di fabbri artigiani. Tutte le sere e la domenica per l’intera giornata, musiche, spettacoli dal vivo ed animazioni per i bambini allieteranno l’evento.

Di seguito la programmazione dettagliata della festa:

Venerdì 5 giugno, dalle ore 20 fino a tarda notte: Dj Primo Disco – Serata con artisti di strada: il Mago Omis, Storie di sabbia e ombre con Chico, spettacolo con il fuoco di Antares

Sabato 6 giugno, dalle ore 20 fino a tarda notte: Dj Primo Disco – per le vie di Morrona – Pedrasamba gruppo di percussioni afro-brasiliane e Jaroda, giocoleria con il fuoco e musica dal vivo

Domenica 7 giugno, ore 21,30 presso Piazza Masoni: esibizione della ASD GinnasticaTica. Ore 22,00, Piazza A. da Morrona: concerto, Manolo Strimpelli Naitorkestra.

La manifestazione è a cura dell’associazione Lombelico e circolo Arci I Lecci, con il patrocinio della provincia di Pisa e del comune di Terricciola.

XXI edizione de “La Festa dell’Allegria” – Venerdì 5/domenica 7 giugno – borgo storico di Morrona, Terricciola (Pi)

Per informazioni:
[email protected]
http://festadellallegria.net

L’uomo nel diluvio

Venerdì 17 aprile alle ore 21.00 sarà rappresentato presso La Città del Teatro di Cascina lo spettacolo L’uomo nel diluvio con Valerio Malorni, di Simone Amendola e Valerio Malorni. La rappresentazione ha riscosso un grande successo di critica, vincendo il premio In-box 2014.

L’attore protagonista in scena, Valerio Malorni, vive nella realtà, anche come destino generazionale, la condizione di precario, un precariato estremo, che crea una situazione di perenne incertezza sul lavoro, che si ripercuote anche nella vita privata. Il precariato è ormai divenuto situazione generazionale per i venti-trenta-quarantenni di oggi, condivisa da tutte e tutti, ma soprattutto da chi si trova a lavorare nel settore cultura. L’uomo del diluvio, in principio rappresentato dalla figura biblica di Noè, è adesso chiunque viva questa condizione. L’attuale generazione, come un novello Noè, cerca di scappare al diluvio imbarcando ciò che ha di più caro, alla ricerca della terra ferma. Un personaggio che incarna quella generazione e che sotto il minuscolo diluvio del suo bagno, con una vasca come arca, medita la fuga leggendo un manuale per italiani in fuga. «Me ne voglio andare da questo paese di m***a!» tuona  Malorni in scena, dove “m***a” viene impiegato ad enfatizzare i limiti del nostro paese, che non sa offrire un’opportunità ai propri talenti. Da qui nasce il desiderio di fuga verso il Nord Europa, dove tutto funziona, ma dove purtroppo non c’è il sole. Lo spettacolo gioca con la parola “emigrazione”, mai stata così di moda come sotto quel virtuale diluvio. Con una narrazione originale, percorrendo la linea sottile che separa la verità della persona e quella del personaggio, lo spettacolo inscena una storia individuale che diventa collettiva, per una necessità condivisa di speranze, di possibilità da realizzare.

Lo spettacolo è una recente produzione di Fondazione Sipario Toscana onlus, dedicata ai bambini dai 4 anni in su, il cui progetto è stato affidato a  Chiara Pistoia della Compagnia Adarte e al teatro Artimbanco di Cècina. In scena la stessa Chiara Pistoia (storica attrice della fondazione, già protagonista di rappresentazioni quali Sette note in fuga e Gioco!), che affronterà la delicata avventura di una bambina in cerca di una mamma e di un papà. La regia dello spettacolo è di Ilaria Fontanelli e Francesco Serretti, la drammaturgia di Sandro Sandri, scene Daria Palotti, luci Maurizio Coroni e movimenti di scena Alberto Giorgetti.

Anita e la Mosca – Chiara Pistoia

La storia si colloca fuori dal tempo e vede per protagonista una bambina fuori dal coro, con una valigia e il desiderio di trovare una famiglia. L’amicizia con Mosca, trasforma ogni ostacolo nella speranza per una straordinaria possibilità: la bellezza è in tutte le cose se la si sa guardare. Anita e la Mosca è uno spettacolo sulla sopravvivenza, sull’amicizia, sulla capacità di amare oltre le convenzioni sociali e culturali, oltre i condizionamenti educativi; è uno spettacolo sulla paura di essere rifiutati, sulla speranza di essere accolti e di realizzarsi anche oltre i confini geografici. Un passaggio tratto dalla rappresentazione: “Chissà come è fatta una mosca… quante zampe ha? Quanti occhi? Io pensavo avesse le antenne. Io invece sono Anita, una bambina: ho due zampe per correre, due per mangiare, gli occhi per capire. Anch’io sono piccola, le ali non ce l’ho, ce l’ho solo quando ballo, ma faccio pernacchie, non ci sto ferma e vorrei volare, vorrei viaggiare, proprio come le mosche”.

Chiara Pistoia è una danzatrice, attrice, regista, coreografa, formatasi all’accademia Isola Danza. La collaborazione con la Fondazione Sipario Toscana risale al 1998. Nel 2002 fonda la compagnia Adarte con Paola Vezzosi e Francesca Lettieri. In qualità di coreografa fondatrice della compagnia è stata autrice di numerosi eventi teatrali distinti, negli ambiti della creazione scenica, della formazione e della sperimentazione. Dal 2011 sviluppa progetti  teatrali e di formazione a tutti i livelli presso la scuola comunale di teatro Artimbanco di Cècina (Li).

Biglietto unico 5 euro, comprensivo di merenda (offerta dalle ore 17) per i piccoli spettatori. Sarà inoltre possibile visitare gratuitamente il museo dedicato al circo all’interno degli spazi de La Città del Teatro.

Anita e la mosca – domenica 1 febbraio, ore 18 – La città del teatro, Via Toscoromagnola 656, Cascina (Pi)

Per informazioni:
345 82 12 494
[email protected]

Anna Cappelli

Sabato 31 gennaio e domenica 1 febbraio in replica, La Compagnia del Teatro Lux metterà in scena una nuova produzione, dal titolo Anna Cappelli. Si tratta di uno degli ultimi lavori del drammaturgo napoletano Annibale Ruccello, prematuramente scomparso a soli trenta anni di età. La figura di Anna Cappelli verrà interpretata da Francesca Censi, storica attrice della compagnia

La protagonista è sola in scena, in compagnia esclusiva dell’evocazione dei personaggi passeggeri della sua vita, ombre che appaiono e che la disturbano, coinvolgendola nelle loro vite. La scena in cui si muove è quasi vuota, incolore, soltanto bianca e nera, con un unico sprazzo di rosso, una macchia di colore che ha la funzione di premonizione rispetto a quanto accadrà. La storia è ambientata all’inizio degli anni sessanta, nell’epoca del boom economico, che segna una discontinuità rispetto agli anni di ristrettezze del dopo-guerra; il periodo è segnato da un intenso sviluppo del mercato dei beni di consumo, uno stimolo molto forte verso il desiderio del possesso degli oggetti materiali. La signorina Anna non è che un’ anonima impiegata del comune di Latina, una provinciale trasferita per lavoro, costretta ad abitare da un’affittacamere, in ragione della sua ristrettezza economica. È un personaggio all’apparenza docile e insignificante, perennemente insoddisfatta di ciò che la circonda, rancorosa verso chiunque, in guerra con il mondo, a suo dire ostile verso di lei,  che non le rende giustizia. Lo spettacolo è un viaggio attraverso la vita della protagonista e dei personaggi che le gravitano attorno, come la proprietaria della casa dove abita ed il fidanzato. Ci si immerge nelle sue vicende in un crescendo, fino ad arrivare all’epilogo noir e paradossale della storia, in un percorso ironico, nel quale comicità e cinismo si fondono, dove si sorride, ma con un pizzico di amarezza finale.

Una storia che racconta la vita borghese degli anni sessanta, nella quale la moralità rifugge, il vuoto prende il sopravvento ed i valori sono ormai abbandonati.

Francesca Censi definisce Anna come un personaggio vuoto, caratterizzato da un’interiorità che si perde in una voragine, costretto a possedere per riuscire a definirsi come persona. Ha un bisogno profondo di possedere materialmente ciò che la circonda, perché solamente tramite questo possesso riesce a dare a se stessa una definizione precisa, riempiendo il senso di vacuità che l’affligge.

Annibale Ruccello è stato un commediografo, regista e attore napoletano, scomparso prematuramente nel 1986. Ha scritto diversi testi teatrali, vincendo anche dei premi I.D.I. con Weekend e Ferdinando; spesso nei suoi lavori si sofferma ad indagare l’animo umano nelle sue parti più nascoste. Ha collaborato fra gli altri con Enzo Moscato e Isa Danieli. La rappresentazione Anna Cappelli è uno dei suoi ultimi lavori, in passato interpretato da note attrici quali Anna Marchesini e Maria Paiato.

Ingresso unico a 10 euro.

Anna Cappelli -sabato 31 gennaio ore 21, in replica domenica 1 febbraio ore 17- CinemaTeatro Lux, Piazza Santa Caterina 6, Pisa (Pi)

Per informazioni:
050 55 03 17/333 47 15 696
[email protected]

Il malato immaginario

Andrà in scena venerdì 30 gennaio presso il Teatro Verdi di Santa Croce sull’Arno (Pi) il riadattamento de Il malato immaginario di Molière ad opera del maestro Ugo Chiti, con gli attori e le attrici della compagnia di repertorio Arca Azzurra Massimo Salvianti, Dimitri Frosali, Giuliana Colzi, Elisa Proietti, Lucia Socci, Tommaso Diarroicus, Andrea Costagli e Gabriele Giaffreda.

La commedia, un classico oramai rivisitato e declinato in numerose sfumature, presenta dei personaggi anch’essi divenuti veri e propri archetipi. I tratti comici della vicenda risultano estremamente attuali,  con l’ossessione ipocondriaca di Argante, caratterizzata dalla sua bulimia medicinale, un atteggiamento assolutamente contemporaneo e corrente, come d’altronde la sua vulnerabilità ai raggiri di esperti e dottori, che sono senza dubbio peculiarità della nostra società odierna, nella quale millantatori e maghi offrono rimedi talvolta peggiori dei mali.

Scrive il maestro Ugo Chiti nelle sue note di regia: <<Il Malato Immaginario è l’ultima irridente commedia di Molière […] Farsa-commedia, intrisa di realismo dove i personaggi si muovono sulla ritmica dell’intreccio comico occhieggiando alla “commedia dell’arte” senza tralasciare, dietro il risibile, quella seconda lettura d’ombra che lascia intuire la natura più sinistra di figure inquiete; caratteri teatrali che sfiorano il tragico con un ghigno divertito di maschere comiche. Adattamento e regia cercano questa doppia, obliqua lettura necessaria in un testo “contaminato” da molteplici segni teatrali, dove a differenza, per esempio, dell’assoluta “purezza” drammaturgia del Misantropo, convivono insieme pantomime metafisiche e amare riflessioni sulla natura dell’uomo. Ne Il Malato immaginario si spariglia così il giuoco: i caratteri ridicoli o stravaganti che attingono al farsesco dichiarato, cercano risonanze più reali, in grado di evidenziare lo smarrimento esistenziale, avvicinandoli alla riconoscibilità del contemporaneo. Il Malato Immaginario è testo turbevole proprio per queste doppiezze contraddittorie, testo ambiguo che dietro l’inossidabile, perfetta macchina teatrale, sembra occultare il tema portante; commedia sì sulla “delusione medica” ma forse, ancora più presente è la disamina sull’uomo vinto dalle illusioni.>>

Ugo Chiti (Tavarnelle Val di Pesa [Pi], 13 febbraio 1943) è un drammaturgo, sceneggiatore, regista, scenografo e costumista italiano. La sua carriera comincia all’inizio degli anni settanta, con progetti di analisi critica all’interno della tradizione vernacolare toscana. Nel 1983 inizia la collaborazione con la compagnia Arca Azzurra, coronata in numerosi spettacoli di successo. L’artista collabora anche in produzioni cinemaografiche, con i noti registi Alessandro Benvenuti, Giovanni Veronesi e Francesco Nuti. Ugo Chiti vanta nella propria carriera la regia di circa settanta produzioni teatrali.

Il malato immaginario, riadattamento di Ugo Chiti – ore 21:15, venerdì 30 gennaio – teatro Verdi, via G. Verdi 17, Santa Croce sull’Arno (Pi)

Per informazioni:
0571 81629/33267
[email protected]

L’Otello

Sabato 7 febbraio e domenica 8 (in replica) andrà in scena presso il Teatro Verdi di Pisa L’otello, ispirato all’omonimo lavoro di Shakespeare, scritto, diretto ed interpretato da Luigi Lo Cascio. La scenografia, i costumi e le animazioni sono curate da Nicola Console e Alice Mangano; le musiche sono di Andrea Rocca; alle luci Pasquale Mari; gli altri interpreti, oltre al già citato Lo Cascio, sono Vincenzo Pirrotta, Valentina Cenni e Giovanni Calcagno. Lo spettacolo è  prodotto dal Teatro Stabile di Catania ed E.R.T. Emilia Romagna Teatro Fondazione. La rappresentazione ha debuttato proprio presso la città etnea la scorsa primavera, raccogliendo un grande successo di pubblico ed il consenso della critica.

L’eclettico attore e regista siciliano Luigi Lo Cascio, noto per la partecipazione come attore in numerosi spettacoli teatrali di successo, oltre che in varie produzioni cinematografiche di qualità, con la prima recente esperienza di regia in La città ideale,  riprende il proprio instancabile percorso di ricerca artistica ripartendo dall’Otello di Shakespeare. Oltre alla regia, l’artista si esibisce anche nella recitazione, impersonando il ruolo di Iago, di fianco ad Otello interpretato da Vincenzo Pirrotta, in una rivisitazione quasi interamente in dialetto siciliano della tragedia del maestro inglese.
Secondo Lo Cascio : “Al di là del tiro infame che l’onesto Iago gioca ad Otello, è solo una serie di parvenze e malintesi il nostro universo di relazioni? Davvero anche l’amore è puro abbaglio? È forse connaturato alle passioni più travolgenti il fatto di racchiudere, nel loro cuore più intimo e sconosciuto, una luce sinistra, lama affi lata che ustiona gli occhi e acceca la mente consegnandola prima al tumulto, poi al furore?”

Nella propria recensione la curatrice della rubrica teatrale de Il Sole 24 ore, Francesca Motta, descrive lo spettacolo così: “Sulle orme di “Otello” scavando nelle fibre più intime dell’essenza shakespeariana. Luigi Lo Cascio affonda la colta penna drammaturgica in un grumo di passioni radicali e riscrive la sua poetica e personalissima versione dell’immortale tragedia. Un azzardo in teoria che si trasforma in sorprendente conquista sulla scena. Nonostante il testo sia sfrondato da luoghi e personaggi, rimangono solo quelli fondamentali Otello, Iago, Desdemona, l’inedito uso del dialetto siciliano arcaico in endecasillabi, la mattanza del finale ribaltata nell’incipit, il nuovo “Otello” non tradisce per nulla la fonte primaria, arricchendosi di una cavernosa analisi psicologica dallo sguardo contemporaneo. Lo Cascio, anche regista e interprete nel ruolo di Iago, centra il bersaglio passando con coraggio dalla via più impervia, contaminando la vicenda tradizionale con una sorta di diario privato d’amore e morte per scoperchiare gli impulsi umani più reconditi, quelli che penetrano nella grana della pelle e puntano a far sobbalzare e impazzire il cuore.[…]”

L’Otello di e con Luigi Lo Cascio – sabato 7 febbraio, ore 21 ed in replica domenica 8 febbraio, ore 17 – Teatro Verdi di Pisa, Via Palestro 40

Per informazioni:
Teatro Verdi di Pisa
050 94 11 11

Giorno della Memoria

Anche quest’anno Pisa celebra la giornata della memoria, per commemorare l’ingresso delle truppe sovietiche presso il campo di concentramento di Auschwitz, il 27 gennaio 1945. Ad attendere la liberazione dell’armata rossa qualche migliaio di sopravvissuti e l’orrore del genocidio nazista. L’ONU ha formalmente costituito dal 2005 il 27 gennaio come giornata della memoria, a ricordare le vittime dell’olocausto. In Italia, la commemorazione ha luogo sin dall’anno 2000. Anche quest’anno a Pisa è previsto un ricco cartellone di eventi, che si protrarranno fino al 24 febbraio.

A cura del Centro Interdipartimentale di Studi ebraici dell’Università di Pisa avrà luogo dalle ore 9 alle 11 di martedì 27 gennaio una visita dei luoghi della Memoria legati alla storia delle persecuzioni contro la minoranza ebraica, ribattezzata con il nome di Museo diffuso della Memoria Via Libera. Sempre lo stesso giorno, alle ore 17:30, presso Palazzo Blu sarà celebrato l’evento Schegge di memoria – Pisa 1944, con il quale sono proposte delle video-proiezioni di testimonianze del periodo di rastrellamento della città, con accompagnamento musicale dal vivo, oltre che letture ad alta voce di scritti e frammenti di diari relativi agli stessi episodi.

Sempre a cura del Centro Interdipartimentale di Studi ebraici dell’Università di Pisa, giovedì 29 gennaio 2015 dalle  ore 16 presso il Teatro di Sant’Andrea sono previste una serie di iniziative, con la rappresentazione La voce di Etty, frammenti dai diari e dalle lettere di Etty Hillesum (Middelburg 1914-Auschwitz 1943) di Agostino Cerrai, con Silvia Pagnin, musiche di Stefano Perfetti. La piéce sarà preceduta dalla lettura di alcuni testi legati alla Shoah, con Francesca Censi e da una conferenza di Anna Foa, storica dell’Università di Roma- La Sapienza dal titolo La Shoah settant’anni dopo: quale memoria oggi? La stessa docente interverrà anche il giorno successivo alle ore 10:30 presso il dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere per la presentazione del suo volume Portico di Ottavia.

Per venerdì 30 gennaio è prevista alle ore 17 presso il Teatro Verdi la messa in scena dell’opera per bambini Brundibar, con la partecipazione del liceo Musicale Carducci e la collaborazione degli studenti delle scuole cittadine, sotto la direzione del maestro Giovanni del Vecchio.

Di seguito il programma completo delle iniziative:

-martedì 27 gennaio
ore 9:00-11:00 Itinerario Ebrei tra fascismo e seconda guerra mondiale a Pisa che ripercorre i luoghi e le vicende che testimoniano la politica antiebraica tra fascismo e seconda guerra mondiale a Pisa. – ll percorso sarà guidato dai pannelli di Via libera. Tra i luoghi visitati la Sinagoga, Borgo Stretto e casa Pardo Roques. Ritrovo ore 9:15 davanti al Comune. A cura del Centro Interdrpartimentale di Studi Ebraici dell’Università di Pisa (CISE), del Comune di Pisa eA.N.P/. Pisa

ore 9:00 Questura di Pisa, Via M. Lalli, 3: il questore di Pisa Gianfranco Bernabei depone corona di alloro alla targa commemorativa di Angelo de Fiore, Giusto tra le Nazioni e già questore di Pisa. Saranno presenti le istituzioni ed autorità cittadine.

ore 9:30 Prefettura di Pisa, Palazzo Medici, Piazza Mazzini: II prefetto Attilio Visconti consegna le Medaglie d’Onore ai deportati. Saranno presenti le autorità cittadine

ore 10:00 Emeroteca comunale (ex-biblioteca dei Ragazzi) Via delMoro, 2: Pisa in guerra – 1943/1945. Proiezioni e racconti dal progetto MemorySharing. Incontro fla testimoni dell’epoca e studenti delle scuole secondarie.A cura di Acquario della Memoria

ore 11:00 Comune di Pisa, Palazzo Gambacorti, Sala Regia, Piazza XX Settembre: celebrazione Giorno della Memoria 2015 con il ricordo dl Cesare Salvestroni

ore 16:00 Scuola Superiore Sant’Anna, Piazza dei Martiri della Libertà 33: Negazionismo, storia, diritto. Parodia della libertà, parossismo dei divieti?
Introduce e coordina Emanuele Rossi (Scuola Superiore Sant’Anna), con la partecipazione di Alberto di Martino (Scuola Superiore Sant’Anna), Valeria Galimi (Università della Tuscia), Ilaria Pavan (Scuola Normale Superiore), Giulio Enea Vigevani (Università di Milano – Bicocca)
A cura della Scuola Superiore Sant’Anna e della Scuola Normale Superiore

ore 17:30 Palazzo blu – Auditorium: Schegge di memoria – Pisa 1944. Proiezioni, testimonianze, letture dal progetto MemorySharing. Filmati d’epoca con accompagnamento musicale dal vivo. In collaborazione con Scuola di Musica Giuseppe Bonamici e AdA-Arsenale delle Apparizioni. Evento nell’ambito della mostra Pisa Bombardata, Pisa Liberata.

-mercoledì 28 gennaio
ore 11:00 Scuola Media di San Piero a Grado, viaCastagnolo: incontro-testimonianza con gli/le studenti e proiezione e filmati della Liberazione
A cura diANED sez. Pisa e le Scuole Medie di Marina di Pisa e San Piero a Grado

–giovedì 29 gennaio
ore 16:00 Teatro di Sant’Andrea, via del Cuore: La voce di Etty frammenti dai diari e dalle lettere di Etty Hillesum (Middelburg 1514-Auschwitz 1943)
di Agostino Eerrai con Silvia Pagnin, musiche di Stelano Perfetti. Preceduto dalla lettura di alcuni testl legati alla Shoah, con Francesca Censi e da una conferenza di Anna Foa, storica dell’Università di Roma – La Sapienza dal titolo La Shoah settant’anni dopo: quale memoria oggi? A cura del Centro lnterdipartvnentale di Studi Ebraici dell’Università di Pisa

ore 20:30 Cineclub Arsenale, vicolo Scaramucci 2: Film-documentario Audre Lorde, gli anni berlinesi dal 1984 al 1992, dl Dagmar Schulz. A cura di ArciLesbica Pisa

–venerdì 30 gennaio
ore 10:30 Dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere, via P. Paoli 15: presentazione del libro di Anna Foa Portico d’Ottavia con Guri Schwarz.
ore 10:30 per le scuole/ore 17 altra rappresentazione Teatro Verdi di Pisa, via Palestro 40: Brundibar, opera per bambini/e di Hans Kràsa su libretto di
Adolf Hoffmeister – traduzione italiana di Massimo Celegato. Direttore Giovanni Del Vecchio, regia Erika Gori. Solisti e cori provenienti dalle scuole primarie e medie di Pisa. Ensemble strumentale forrnato da studenti dei conservatori, istituti musicali e licei musicall toscani. A cura del comune di Pisa e del liceo musicale “Carducci”

ore 18:30 MixArt, Via Bovio, 11: Liana Borghi presenta le opere letterari Sorella outsider: gli scritti poliucl di Audre Lorde. Traduzione di Margherita Giacobino con la collaborazione dl Marta Gianello Guida, edito da ll Dito e la Luna e Zaini-cosi riscrivo il mio nome, edizione ETS. A cura di ArciLesbica Pisa.

-lunedì 2 febbraio
ore 18:30 Cineclub Arsenale: Il Rumore della Memoria, documentario di Marco Bechis, con la partecipazione di Vera Vigevani Jarach, Madres de
Plaza de Mayo-Linea Fundadora e perseguitata dalle leggi razziali. Ingresso gratuito A cura del comune di Pisa, 24 Marzo onlus, Gruppo 010 Pisa di Amnesty lnternational e Cineclub Arsenale

-martedì 3 febbraio
ore 9:30 Stazione Leopolda, Piazza Guerrazzi: Vera Vigevani Jarach, Madres de Plaza de Mayo-Linea Fundadora e perseguitata dalle leggi razziali, incontra gli/le studenti delle scuole. A seguire rappresentazione 21569 Diario di una deportazione oratorio per voce ed immagini, tratto da Ho fatto solo il mio dovere di ltalo Geloni. A cura del comune di Pisa, 24 marzo Onlus e ANED sezione di Pisa, associazione culturale Teatrino dei Fondi – San Miniato.

-mercoledì 4 febbraio
ore 10:30 Tenuta di San Rossore – Cascine Vecchie: luoghi della Memoria, la firma delle leggi razziali, avvenuta in San Rossore iI 5 settembre 1938. Sarà presente Vera Vigevani Jarach, Madres de Plaza de Mayo-Linea Fundadora e perseguitata dalle leggi razziali.

–giovedì 5 febbraio
ore 16:00 Scuola Superiore Sant’Anna: Shoah e male politico nel Novecento introduce e coordina: Barbara Henry (Scuola Superiore Sant’Anna), intervengono Renata Badii (Università di Firenze), Dimitri D’Andrea (Università di Firenze), Alberto di Martino (Scuola Superiore Sant’Anna), Alberto Pimi (Scuola Superiore Sant’Anna). A cura della Scuola Superiore Sant’Anna

–venerdì 20 febbraio
ore 9:00 Auditorium Liceo Scientifico F. Buonarroti, viq Betti: Omaggio a Primo Levi. Storia scrittura testimonianza. Presentazione elaborati degli/delle studenti. A cura dei/delle docenti del liceo F. Buonarroti

–sabato 21 febbraio
ore 9:00 Auditorium Liceo Scientifico F. Buonarroti: seminario Guerra, Resistenza e Shoah. Tra testimonianza e storia. A cura dei/delle docenti del liceo F. Buonarroti.

-lunedì 23 febbraio:
ore 21:00 Palazzo della Carovana, Aula Bianchi, Piazza dei Cavalieri 7: L’evoluzione delle tradizioni musicali ebraiche. Lezione del maestro Jeffrey Swann. Ingresso libero. A cura della Scuola Normale Superiore.

–martedì 24 febbraio:
ore 21:00 Teatro Verdi di Pisa: The voice of a people concerto dell’hazzan Alberto Mizrahi con accompagnamento al pianolorte di Caren Levine.

Pisa non dimentica – luoghi vari in città – dal 27 gennaio al 24 febbraio

Per informazioni:
Ufficio Cerimoniale
050 910 591/403
[email protected]

Massimo Ranieri

L’evento è proposto da Valore Vita, il progetto ideato da Assofly Onlus per raccogliere fondi destinati al sostegno di tutte quelle realtà che operano nel campo della disabilità.

I biglietti per lo spettacolo sono in prevendita online sul sito del teatro o presso la biglietteria del Teatro Verdi di Pisa.

Per informazioni

Teatro Verdi, via Palestro 40 Pisa – Tel 050 941111
www.teatrodipisa.pi.it

Per l’occasione è stato organizzato un trasporto gratuito, il Teatrobus a vapore: partenza da Monterotondo M.Mo (piazza Mario Cheli) ore 20.30, arrivo al Teatro Florentia di Larderello (PI) ore 21; rientro con partenza da Larderello previsto ore 23, arrivo a Monterotondo M.Mo previsto ore 23.30. Fermate intermedie A/R Castelnuovo V.C. (Piazza I giardini, tra Via della Repubblica e Piazza Matteotti): andata ore 20.50, ritorno ore 23.10.

Informazioni

Il mago di Oz è al Cinema-Teatro Florentia di Larderello venerdì 12 dicembre alle ore 21:15.
Biglietti
posto unico €10
ridotto €8 (under 18, over 60).

Prevendita e prenotazioni presso la biglietteria del teatro il giorno prima dello spettacolo dalle 16 alle 19, o telefonando allo 0588.67510.

Per poter usufruire del servizio di trasporto gratuito è obbligatoria la prenotazione al numero 389.8735311 (Organizzazione Officine Papage), nei seguenti giorni: 9-10-11-12 dicembre, dalle 15 alle 18.

La città del teatro: il programma 2014/15

Nel corso dell’appena conclusa stagione 2013/14, la Città del Teatro di Cascina ha avuto un significativo riscontro di pubblico, con oltre 40.000 presenze. La nuova stagione 2014/15 prevede un’ampia e variegata offerta per far fronte alle crescenti richieste da parte degli spettatori. Anche quest’anno vi sarà una particolare attenzione verso nuove forme sperimentali, quali laboratori, incontri, musica e parole, secondo la vocazione della Città del Teatro di essere un punto di riferimento della cittadinanza attiva, verso il cui contributo e  la cui partecipazione è completamente aperta. A tal proposito non mancheranno anche gli approfondimenti collaterali, quali incontri pubblici con gli artisti e le associazioni di impegno sociale, inseriti nel ricco calendario della nuova stagione.

Di seguito il programma completo della stagione 2014/15:

– Mercoledì 31 dicembre 2014:  Fine d’anno a teatro, dalle ore 21.45 fino alla mezzanotte. Quest’anno la programmazione inizia dalla fine, la serata sarà allietata da un ritorno: Razza Bugiarda, la rassegna cult di teatro comico d’autore. Alessandro Benvenuti sarà in scena alle 21.45 con lo spettacolo Un comico fatto di sangue, finalmente proposto nella sua versione integrale. Dalle 23.30, fino al brindisi di Mezzanotte, l’artista giocherà con il pubblico sulla falsa riga di Razza Bugiarda di cui è stato storico mattatore.

-Venerdì 16 gennaio, in esclusiva per la Toscana, Marco Travaglio e Valentina Lodovini saranno i protagonisti di È stato la mafia, musiche dal vivo di Valentino Corvino, regia di Stefania De Santis. Lo spettacolo vuol presentare una cronaca della presunta trattativa Stato-Mafia. Il giornalista-scrittore narra fatti drammatici in forma tragicomica, sottolineando gli aspetti grotteschi e ridicoli di una storia che ha segnato la storia del nostro paese. Arricchisce la performance Valentina Lodovini, con letture tratte da brani di grandi politici ed intellettuali protagonisti della buona politica.

–mercoledì 21 gennaio, in anteprima per la Toscana,  Lella Costa e Paolo Calabresi in Nuda proprietà di Lidia Ravera, con Claudia Gusmano e Marco Palvetti, per la regia di Emanuela Giordano. Lella Costa è Iris, dissipatrice accanita, senza pensione, che non ha altra scelta se non quella che cedere il suo unico appartamento al miglior offerente: Paolo Calabresi (l’esilarante Biascica nella serie Boris), psicanalista sfrattato dal pianterreno è l’acquirente. L’incontro tra due persone così diverse li convincerà a vivere insieme tutto quello che resta da vivere.

–giovedì 29 gennaio, Katia Beni è autrice ed interprete di Tutto sotto il tetto, scritto con Donatella Diamanti, messa in scena a cura di Carmen Femiano, suggerimenti al testo di Alessandro Bini e Vittorio Gori. Katia Beni torna ad entusiasmare il pubblico nel tragicomico racconto di una sfida: quella di avere una casa tutta per sé. Avventura per la quale si è disposti persino ad affrontare l’estenuante esperienza della ristrutturazione dell’immobile acquistato.

–venerdì 6 febbraio, Anna Meacci in La romanina di Anna Meacci e Luca Scarlini, regia di Giovanni Guerrieri. Anna Meacci è l’appassionata ed ironica narratrice della vera storia di Romina Cecconi tratta dall’autobiografia lo la Romanina scritta nel 1974. Con intensità ed ironia si racconta la  storia vera della Romanina, famosa nel mondo per essere stata la prima in Italia a cambiare sesso, subendo le prevaricazioni di una legge che la volle prima nel carcere maschile e poi in quello femminile. La sua personale battaglia è stata un segno importante di un costume che cambiava ed il clamoroso avvio delle battaglie per il diritto all’identità sessuale.

–venerdì 20 febbraio, in esclusiva per la Toscana, Claudio Simonetti’s Goblin in Profondo rosso, concerto & proiezione del cult movie Profondo Rosso di Dario Argento, in occasione del quarantennale dell’uscita della pellicola.

–domenica 1 marzo, Pamela Villoresi e Claudio Casadio sono i protagonisti de Il mondo non mi deve nulla di Massimo Carlotto, regia di Francesco Zecca. Dopo Oscura immensità, una nuova pièce teatrale di Massimo Carlotto. Una riflessione sul senso che diamo alle nostre vite, sul peso del caso e della nemesi, sulla libertà di scelta delle nostre coscienze. Un noir veloce e raffinato, dolente elegia dei naufraghi della vita e amara riflessione sui nostri tempi bastardi. Adelmo, un ladro stanco e sfortunato incontra Lise, una stravagante croupier tedesca in pensione. Due personaggi infinitamente lontani che, attraverso una spirale di equivoci, eccessi, ironia e comicità sviluppano un rapporto sentimentalmente bizzarro ma intenso.

–mercoledì 1 aprile,  Lucia Poli in Il fantasma di Canterville, secondo la Signora Umney, di Ugo Chiti,  liberamente tratto da Oscar Wilde, con Simone Faucci e Lorenzo Venturini. Musiche di Andrea Farri, video Sara Pozzoli, regia Lucia Poli. Il fantasma di Canterville è forse il racconto più famoso e divertente di Oscar Wilde, per l’insolita accoppiata di humour e horror. L’esilarante riscrittura di Ugo Chiti, fatta su misura per un’attrice atipica come Lucia Poli, ne esalta ancora più le situazioni comiche ed i paradossi. La musica trascinante e le apparizioni sceniche bizzarre offriranno un divertimento non convenzionale, nonché una riflessione gustosa e ironica sulle diversità culturali.

Comicità d’autore e lezioni a teatro

–mercoledì 31 dicembre 2014, fine d’anno a teatro: Alessandro Benvenuti è autore ed interprete di Un comico fatto di sangue scritto con la collaborazione drammaturgica di Chiara Grazzini e presentato a Cascina nella versione integrale in occasione dell’ultimo dell’anno 2014. L’autore e la sua compagna di vita analizzano con un linguaggio comico modernissimo e con chirurgica spietatezza i rapporti tra i membri di una famiglia che raffigura l’attuale stato dell’Italia, persa tra flutti sempre più minacciosi del mare dell’incertezza. Una commedia in cinque atti rapidi ed incisivi, con una drammaturgia sorprendente nella sua semplicità.

–sabato 7 marzo, ore 21: Paolo Rossi in L’importante è non cadere dal palco – Lezioni di teatro, con Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciari. Paolo Rossi in un’ esilarante lezione spettacolarizzata in cui ripercorre il meglio del suo repertorio, arricchito da aneddoti che riguardano la sua vita e il suo mestiere, svelando al pubblico l’origine dei suoi pezzi migliori. Dal cabaret al Mistero buffo 2.0, attraverso Molière, Cecchelin, Jannacci, Gaber, fino ad arrivare a Shakespeare. Un excursus sul teatro di Paolo Rossi, le battute e i personaggi che lo hanno reso grande, un omaggio ai suoi maestri e ai suoi punti di riferimento professionali e personali. Paolo Rossi, accompagnato in scena dalle musiche di Emanuele Dall’Aquila, racconta il suo teatro e la contemporaneità in maniera irriverente e rivoluzionaria.

–sabato 14 e domenica 15 marzo, ore 21: Le galline, il trio d’arte composto da Katia Beni, Sonia Grassi, Erina Maria Lo Presti insieme con Letizia Pardi tornano alla Città del Teatro per il secondo anno consecutivo, riproponendo a grande richiesta lo spettacolo Bulle&Impossibili, cronaca di un miracolo supplementare, scritto da Donatella Diamanti e diretto da Letizia Pardi. Bulle & Impossibili è l’improbabile affresco di tre donne “al limite”, che decidono di cambiare vita organizzando una rapina. Tra colpi di scena, crisi di nervi e piani falliti, le tre sventurate faranno un incontro destinato a cambiarle per sempre: appare loro una donna che non si incontra ad ogni angolo di strada.

–giovedì 26 marzo in esclusiva per la Toscana, Monica Guerritore e Carolina Crescentini in Qualcosa Rimane di Donald Margulies, traduzione Enrico Luttman, regia Giorgio Diritti. La commedia rappresenta un inedito in Italia (attualmente è in scena al Samuel J. Friedman Theatre di Broadway, New York); l’autore è un acclamato drammaturgo, Donald Margulies, vincitore del Premio Pulitzer nel 2000. La trama è incentrata sul rapporto di amicizia e scontro tra due donne, in un confronto serrato tra la scrittrice affermata e la sua giovane allieva, messo in scena con rigore e schiettezza.

–sabato 14 febbraio, anteprima in Toscana, S. Valentino a teatro: Daria Paoletta è autrice ed interprete di Amore e Psiche, a cura della Compagnia Burambò. Lo spettacolo è un riadattamento della storia di Amore e Psiche: Amore è un Dio, Psiche una semplice mortale bella come una Dea. Una saga di personaggi che dividono l’Olimpo dalla Terra, le divinità dai mortali.

–sabato 21 febbraio: Giuliana Musso in La fabbrica dei preti di Giuliana Musso, assistenza e ricerche fotografiche Tiziana De Mario, realizzazione video Giovanni Panozzo e Gigi Zilli, elementi di scena Francesca Laurino, consulenza musicale Riccardo Tordoni, canzoni e musiche di Giovanni
Panozzo, Daniele Silvestri, Marcello Serli, Mario D’Azzo, Tiromancino. Dopo il grande successo di Sex Machine, Giuliana Musso propone il suo ultimo lavoro di indagine e scrittura. Uno spettacolo che intreccia tre diverse forme di racconto: un reportage della vita nei seminari declamato dal “pulpito” (ispirato al racconto La Fabriche dai Predis di Don Pietrantonio Bellina), la proiezione di tre album fotografici e la testimonianza vibrante di tre personaggi (un timido ex-prete, un ironico prete anticlericale ed un prete poeta-operaio).

–venerdì 10 aprile, in esclusiva per la Toscana:  Jesus di  con Valeria Raimondi e con Enrico Castellani”  parole di Enrico Castellani, con Enrico Castellani, Valeria Raimondi, Ettore Castellani. Scene Babilonia Teatri, luci e audio Babilonia Teatri/Luca Scotton, costumi Babilonia Teatri, Franca Piccoli.

–venerdì 17 aprile, Valerio Malorni è l’interprete de L’uomo del diluvio, testo e regia Simone Amendola e Valerio Malorni.  Lo spettacolo inspirato all’episodio biblico del diluvio universale ha riscosso un notevole consenso dalla critica, vincendo il premio in-box 2014 e risultando finalista al premio scenario 2013.

La Città del Teatro, Via Toscoromagnola 656 – Cascina (Pi) – Stagione 2014/15, spettacoli dal 31 dicembre 2014 al 17 aprile 2015

Per informazioni:
www.lacittadelteatro.it
050 74 44 00
Biglietteria:
[email protected]
050 31 44 886
345 82 12 494

Il teatro dei sogni

Come ogni anno, torna l’attesissima rassegna Il baule dei sogni a Santa Croce sull’Arno e paesi limitrofi, con la promozione della Fondazione Toscana Spettacolo, la compagnia residente Giallo Mare Minimal Teatro e i comuni di Castelfranco di Sotto, San Miniato, Santa Croce sull’Arno e Santa Maria a Monte. La manifestazione, giunta quest’anno alla sua ventinovesima edizione, è dedicata ai più piccoli e alle loro famiglie.

29 è anche il numero degli spettacoli previsti in cartellone, con eventi mattinieri e pomeridiani per le scolaresche; 5 il numero dei luoghi che ospiteranno gli spettacoli in programma: a Castelfranco di Sotto il nuovissimo teatro della Compagnia Giallo Mare Minimal, a San Miniato il Quaranthana e l’Auditorium, infine a Santa Croce il Verdi e a Santa Maria a Monte il teatro comunale.

L’esordio è previsto per domenica 23 novembre alle ore 17  presso il Teatro Verdi con la rappresentazione C’era due volte con Renzo Boldrini, nell’allestimento di Giallo Mare Minimal Teatro , consigliato ai bambini tra i cinque ed i dieci anni d’età.

C’era due volte è concepito come un catalogo di storie, liberamente ispirate ad alcuni dei testi dei più importanti autori di letteratura per l’infanzia, quali i Fratelli Grimm, Andersen ed Emma Perodi. Una serie di racconti, con il narratore che ad ogni apertura di sipario seleziona la combinazione di due titoli da presentare: la scelta è legata alla tipologia del pubblico, alle caratteristiche del luogo di ogni singola rappresentazione, nonché all’umore stesso dell’autore. Tutte le storie in catalogo sono costruite tramite l’interazione di alcune tecniche primarie della teatralità quali la narrazione, l’uso di oggetti e della grafica computeristica videoproiettata, a rafforzare l’evocazione di personaggi, luoghi, vicende. Un uso narrativo della tecnologia, indirizzato ad un’applicazione ludica, creativa, all’interno del gioco del teatro.

Altri tre gli appuntamenti previsti a Santa Croce: domenica 30 novembre in scena La grande sfida; domenica 7 dicembre, Mappamito; ed infine, domenica 14 dicembre, È natale bambini.

A dicembre cominceranno anche le rappresentazioni al teatro comunale di Santa Maria a Monte con il seguente programma: sabato 6 dicembre alle ore 16.30, Nani rossi show; sabato 13 dicembre, L’abete; sabato 10 gennaio 2015, Tracce rosse-Pippi Calzelunghe; sabato 17 gennaio, Pimpa Cappuccetto Rosso; sabato 24, Perché piangi?; ed infine, sabato 31 gennaio, Alla ricerca del giardino segreto.

 La novità di quest’edizione del Baule dei Sogni è rappresentata dalla promozione di Gatta e Vinci, un gioco divertente per i bambini: in occasione degli spettacoli della domenica e del sabato, i più piccoli riceveranno delle “figurine”, che dovranno raccogliere in numero maggiore possibile. Con i personaggi disegnati sulle figurine, sarà possibilerealizzare una storia tutta da inventare, coinvolgendo nel percorso la propria classe. Figurina “rara” è la Gatta, che è l’elemento magico che risolve nella storia tutti gli inghippi e i sortilegi. La storia inventata potrà essere inviata a Giallo Mare Minimal Teatro (per e-mail, indirizzo di posta elettronica a fondo pagina, od in alternativa per posta, all’indirizzo via P. Veronese 10, 50053 – Empoli (Fi)); le tre storie migliori vinceranno un giorno a teatro. Con gli attori e i tecnici di Giallo Mare, i vincitori potranno mettere in scena la propria storia. Il video del prodotto finale sarà visibile sul sito di Giallo Mare e sul canale dedicato su youtube.

Il costo dei biglietti per gli spettacoli del sabato e della domenica pomeriggio è di 2,70 euro per i bambini e di 3,70 euro per gli adulti, con l’apertura delle biglietterie mezz’ora prima degli spettacoli.

Un baule pieno di sogni,  domenica 23 novembre 2014 – sabato 31 gennaio 2015, teatri vari a Castelfranco di Sotto, San Miniato, Santa Maria a Monte e Santa Croce sull’Arno

Per informazioni:
Giallo Mare Minimal Teatro
0571 81 629
[email protected]

Festival Nessiah

Quest’anno, il Festival Nessiah, dedicato alla musica e cultura ebraica, giunto alla sua diciottesima edizione e si presenta in un nuovo formato, caratterizzato dall’ambizioso obiettivo di esplorare le cinque dimensioni sensoriali, con l’aggiunta di una sesta, relativa alla sfera mistica e spirituale; oltre alle tradizionali esibizioni musicali, al teatro ed al cinema, si aggiungeranno anche cucina e arte.

Il Festival Nessiah è organizzato dalla Comunità ebraica di Pisa con il sostegno della Fondazione di Pisa, nonché dei comuni di Cascina e Pisa e dell’omonima provincia.

Nell’intenzione del direttore artistico e fondatore, il Maestro Andrea Gottfried, questa edizione è finalizzata a <<Saper vedere le connessioni fra i fatti apparentemente più diversi, mettere in relazione episodi della nostra esistenza estranei l’uno all’altro è ciò che rende poetica la nostra vita, in altre parole: l’arte di vivere. Nella tradizione ebraica, il Midrash è quel gioco con il testo che sa creare legami fra storie, fatti e personaggi anche lontani fra loro, gettare ponti fra due mondi per completare una storia, aggiungere significato».

Il programma prevede una ricca offerta di eventi, riportati di seguito in ordine cronologico:

Domenica 30 Novembre ore 21.00, Teatro Sant’Andrea (Pisa) : Enrico Fink Trio – Concerto “La musica invisibile”. Ensemble: Marcella Carboni, arpa; Gabriele Coen, ance; Enrico Fink, voce e flauto. Un trio insolito, composto da ­ voce, arpa e sax – con tre personalità musicali d’eccezione, per un originalissimo concerto, sospeso fra ricerca e innovazione, tradizione e istinto, memoria e invenzione. Un viaggio nel jazz attraverso le musiche degli ebrei d’Italia, alla scoperta delle tre tradizioni culturali più diffuse: il rito sefardita, quello ashkenazita e quello italiano. Il tutto è rivisitato in questo concerto, attraverso una libera interpretazione jazzistica che si concede di giocare con la tradizione per esplorarla e caratterizzarla.

Mercoledì 3 dicembre ore 18.30, Cineclub Arsenale ­ (Pisa): Proiezione del film Liliom di Fritz Lang, con­ introduzione da parte di Miriam Camerini. (Francia, 1934). Proiezione in lingua originale, con sottotitoli in italiano. Durata: 119’. Liliom è un film del 1934, l’unico diretto dal regista ebreo tedesco Fritz Lang, di passaggio in Francia, durante la fuga precipitosa dalla Berlino di Hitler e Goebbels. Basato sull’omonimo dramma ungherese, scritto dall’autore de I ragazzi della via Pàl, Ferenc Molnàr (Budapest, 1878 – ­ New York, 1952), nel 1909, Liliom mescola sapientemente realismo e magia, periferia urbana e regno dei cieli, anelito alla giustizia e situazioni kafkiane, amore e miseria.

Venerdì 5 dicembre ore 12.00, presso le cucine del Royal Victoria Hotel ­ (Pisa): Victoria’s secret, workshop di cucina ebraica con l’artista Lisa Batacchi, a cura di Federica Forti. L’artista insegnerà ai partecipanti due ricette di dolci legati alla tradizione ebraica ashkenazita, che ha raccolto dai diari di sua madre. Ogni partecipante riceverà un disegno, la cui forma sarà da riprodursi nella composizione degli impasti dei dolci appoggiati sulla carta da forno. Fa parte infatti della ricerca artistica di Lisa Batacchi una produzione di carte da forno impresse durante la cottura di biscotti, che rappresentano una ricerca di un segno leggero e minimale. Prenotazione obbligatoria.

Sabato 6 dicembre ore 21.00, alla Città del Teatro (Cascina): Beyond Five Senses, ­ Oltre i Cinque Sensi. Uri Revah, voce, chitarra, santour, pittura. Anton Dressler, clarinetto & live electronics; Uri Brener, pianoforte. Il progetto nasce dalla collaborazione dell’AntUr Duo, formato da Anton Dressler e Uri Brener, amici fin dai tempi degli studi presso la Scuola di Musica di Mosca nei primi anni ottanta e protagonisti di concerti in festival in tutto il mondo, con Uri Revah, musicista eclettico e studioso di Kaballah. Durante il concerto, Uri Revah si esibirà in una performance dal vivo, dando forma con linee e colori su tela ai suoni e ritmi. Lo spettatore verrà trasportato in un viaggio affascinante, alla scoperta di quel territorio mistico, tra forma, colore, parole, ritmo e suono, di cui a volte intuiamo l’esistenza e dove molto spesso ci porta la musica.

Domenica 7 dicembre ore 17.30, Royal Victoria Hotel ­ (Pisa): inaugurazione della mostra di Lisa Batacchi Victoria’s secret. A Pisa esiste un forno in disuso appartenente al complesso architettonico della sinagoga, dal quale l’artista è partita per ipotizzarne, attraverso alcuni disegni che saranno esposti in mostra, la riapertura per uso comunitario. Durante l’inaugurazione della mostra, sarà possibile degustare i dolci preparati dai partecipanti al workshop del venerdì, così come ammirare le carte da forno e le forme impresse durante la lavorazione dei dolc, in una fusione tra degustazione e arte visiva. La mostra rimarrà aperta fino al 21 dicembre.

Mercoledì 10 dicembre ore 18.30, Cineclub Arsenale ­ (Pisa): Jellyfish (Meduse) di Etgar Keret, introduzione di Miriam Camerini. (Francia/Israele, 2007). Proiezione in lingua originale, con sottotitoli in inglese. Durata: 78’. Scritto da Shira Gefen e diretto dal marito e celebrato scrittore israeliano Etgar Keret, Meduse mostra, tramite il realismo magico distintivo della coppia Keret-Gefen, la patina di poesia che può connettere storie di solitudini e apparenti casualità, in una città grande e frenetica, come l’attuale Tel Aviv. Frustrazioni e malinconie, incomprensione e difficoltà di comunicare, egoismo e sfortuna. La vita è dura anche quando tutto potrebbe andar bene, ma saper leggere tra le righe, sorridere di piccole felicità non cercate e dare affetto a chi più ne ha bisogno, possono aiutarci a sopravvivere.

Giovedì 11 dicembre ore 21.00, Teatro Sant’Andrea (Pisa)­: ALEF Band Trio. Davide Casali, clarinetto; Samuele Orlando, piano; Saverio Gaglianese, basso. La Alef Band è un ensemble di musica etnica nato nel 2011 da un’idea del pianista Samuele Orlando e del bassista Saverio Gaglianese. Nel 2013, Davide Casali, clarinettista klezmer di fama internazionale, si unisce al gruppo portando la sua verve nel progetto musicale. La “A.B.” esegue musica tradizionale ed originale ebraica, con lo scopo di riprendere e tramandare le melodie degli ebrei dell’Est europeo, mescolandole con generi musicali moderni quali il funk, il blues ed il jazz.

Domenica 14 dicembre ore 18, Auditorium Palazzo Blu (­Pisa): Enigma su tela. Un Maestro in cerca di se stesso, drammaturgia e regia di Miriam Camerini. Spettacolo teatrale con Elia Schilton. Di seguito la trama dello spettacolo: “È un visitatore curioso quello che si aggira questa sera fra le tele di Modigliani. Sembra forse un profugo, uno che è sopravvissuto pure a se stesso. Ha una testa enorme montata su un corpo da clown. Una mente come la natura raramente crea, Chouchani era in grado di recitare a memoria libri interi, indagare i più profondi e complessi misteri della filosofia e della scienza, calarsi nel mare del Talmud per riemergere a mani piene. Fra i suoi allievi si contano Elie Wiesel, Emmanuel Lévinas e molti altri, eppure nessuno sa dire il nome del maestro, conosciuto solo come Chouchani. Modigliani, pittore sfrenato, bevve anzitempo tutta la sua quota di Parigi, di assenzio, di bellezza e gioventù e non ebbe tempo di dipingere il Maestro più sfuggente del secondo dopoguerra. Chouchani potrebbe però tornare ad esigere il suo ritratto.” Un monologo emozionante, carico di mistero.

Tutti gli eventi sono ad ingresso libero.

Festival Nessiah – 30 novembre – 14 dicembre – Pisa, Cascina

Per informazioni:
http://www.nessiah.it/
050 54 25 80

Alla luce

Il teatro Era di Potedera ospiterà dal 23 ottobre al 9 novembre compresi lo spettacolo di prosa Alla Luce, regia di Roberto Bacci, drammaturgia di Michele Santeramo, con Sebastian Barbalan, Michele Cipriani, Silvia Pasello, Francesco Puleo, Tazio Torrini.

Il drammaturgo ed attore siciliano Michele Santeramo è noto per numerosi spettacoli, tra i quali, i più noti Il Barone dei porci, Konfine (selezione Enzimi Teatro 2003), Radio Bunker (tratto da Il visconte dimezzato di Italo Calvino), Accadueò, Murgia (cartolina di un paesaggio lungo un quarto), Vico Angelo Custode, Sacco e Vanzetti, loro malgrado, (pubblicato da Editoria & Spettacolo), Cirano (dal Cyrano de Bergerac di Edmond Rostand), Il cattivo e Sequestro all’italiana, per finire con La Rivincita. Il regista Roberto Bacci è famoso per la fondazione del Centro per la sperimentazione e la ricerca teatrale di Pontedera nel 1974; tra i suoi spettacoli più noti, Zeitnot (1984, tratto da Il settimo sigillo e Il volto di Ingmar Bergman). Più recenti, Gengè, riduzione teatrale di Uno, nessuno e centomila di Pirandello (con Stefano Geraci, 2011) e un Amleto pirandelliano (Amleto nella carne).

La rappresentazione ha per oggetto due coppie di ciechi, che raggiungono il fantomatico luogo in cui si gioca la “partita” per poter vedere. Il gioco è gestito da un croupier, le regole sono scritte in un libro dall’altisonante titolo Alla Luce. Una coppia è formata da marito e moglie, il cui drammatico conflitto emergerà nel corso del gioco, mentre l’altra coppia è composta da due fratelli, il più anziano dei quali trascina con sé il più giovane, come possibile vittima, per poter riacquistare la vista. Le prove da superare durante la partita potranno rendere la vista ai giocatori, ma per ciascuno di essi, il possibile ritorno alla luce, indicherà un diverso destino. Rivalità, tradimento, crudeltà, disprezzo, violenza, prevaricazione, paura della morte, sono le sette prove descritte nel libro come gli ostacoli necessari da superare, per poter dimostrare il controllo delle proprie emozioni negative. Sembrano esperienze rare, pressoché escluse dalla nostra vita quotidiana, in cui il nostro operare o il nostro punto di vista su ciò che ci circonda è da noi percepito sempre come “giusto” o, almeno, “giustificato”. L’opera vuole fornire uno spunto di riflessione a tal proposito.

Michele Santeramo ricorda com’è venuto alla luce il lavoro, con il primo nucleo d’idea partorito una mattina d’estate ad un “tavolo di plastica di un bar di Lari” in un incontro con il regista Roberto Bacci. Un passaggio fondamentale è quello dell’incontro con Augusto Timperanza, presso la sua casa di Ortona, in Abruzzo, che dà un’idea centrale ai due: “[…] Ci spiegò, in qualche ora, quale dovesse essere il centro della partita: i quattro ciechi, per tornare a vedere, avrebbero dovuto dimostrare di aver imparato a governare le emozioni. Vedere poteva significare questo: saper governare le emozioni. […]”

Spettacolo teatrale “Alla luce” – Teatro Era, Via Indipendenza, Pontedera – martedì 23 ottobre – domenica 9 novembre (prenotazione obbligatoria)

Per informazioni e biglietti
0587 55 720, 0587 57 034 (da lunedì al venerdì, ore 15-18)
[email protected]
http://www.vivaticket.it/index.php?nvpg[evento]&id_evento=1444121 (prevendite)

Palio di Pomarance

Generalmente, richiamando l’appellativo Palio, vengono spontaneamente in mente le gare storiche di ippica od antiche giostre medievali, ma a Pomarance la dimensione agonistica prevede sfide teatrali tra le quattro contrade gareggianti.
Quest’anno la manifestazione, giunta alla 44esima edizione, avrà luogo domenica 14 settembre, sebbene l’evento abbia avuto inizio, come prevede la tradizione, la domenica antecedente, nel caso specifico la sera del 7 settembre, in Piazza Sant’Anna, con l’investitura ufficiale dei capitani delle quattro contrade (Centro, Gelso, Marzocco e Paese Novo). La manifestazione ha visto la sua prima edizione nel 1958, nascendo a contorno di un torneo calcistico, organizzato tra i rioni del paese, rispetto al quale ha sviluppato successivamente la propria autonomia. Inizialmente, il paese viene diviso in tre rioni, o contrade: la contrada del Marzocco, con lo stemma dai colori giallo e blu, al cui centro è raffigurato il Leone fiorentino; Contrada del Centro, con lo stemma dai colori giallo e rosso, con la Rosa dei Vènti; ed jnfine la contrada del Paese Nuovo con lo stemma dai colori bianco e verde e con al centro raffigurata un’Aquila. Dalla terza edizione, quella del 1960, alla sfilata storica viene aggiunta la sfida delle rappresentazioni teatrali, elemento che nel tempo diventerà caratterizzante il Palio. Nel 1963 il numero delle Contrade sale ufficialmente a quattro, con la prima partecipazione di quella del Gelso, che sceglie i colori nero ed arancio, ponendo al centro del proprio stemma la foglia di gelso sovrastata dal baco da seta.

.Dopo quattordici anni di sosta, dal 1972, il Palio riprende le sue rappresentazioni nell’anno 1986, per iniziativa di un gruppo di nostalgici estimatori.

A partire da domenica 14 il Palio entrerà nel vivo: alle ore 15,30 le contrade si raduneranno in Piazza Sant’Anna, con l’inizio della sfilata per le vie del centro del paese. Ll’esibizione,  alla quale parteciperà anche la Filarmonica cittadina  Giacomo Puccini,  prevede una parte di corteggio storico ed una nella quale sfilano i protagonisti veri e propri, ovvero i personaggi delle rappresentazioni teatrali che si svolgeranno nel Piazzone a partire dalle 16,30. Difatti, a Pomarance il Palio è un laboratorio di forme teatrali che investe l’intero paese, sullo sfondo delle morbide colline etrusche: nelle quattro contrade si lavora un anno intero per preparare costumi, scenografia e sceneggiatura delle rappresentazioni teatrali itineranti.
A partire dalle 19,30 il centro commerciale naturale di Pomarance organizza la ‘cena del Palio’, degustazione per le vie del paese di prodotti tipici, accompagnata dalla musica di Sandro Joè in Piazza De Larderel.  Alle 22 nel Piazzone sarà proclamata la contrada vincitrice, che avrà ricevuto il punteggio più alto della giuria per la sfilata e la rappresentazione teatrale. I festeggiamenti proseguiranno fino a notte inoltrata.

Palio di Pomarance – domenica 14 settembre, dalle ore 15:30 – Centro storico di Pomarance

Per informazioni
0588 87257
[email protected] • www.volterratur.it

Lo spettacolo “Pimpinone” per VinOperArte 2014

Nell’ambito dell’edizione 2014 del VinOperaFestival, la rassegna che unisce l’opera al vino, prodotta da “VinOperArte” , diretta da Paolo Filidei  in collaborazione con Accademia Libera Natura e Cultura, va in scena venerdì 1° agosto 2014 alle ore 21  “Pimpinone”, un intermezzo giocoso in tre atti di Georg Philipp Telemann. La rappresentazione si svolgerà all’aperto nell’incantevole giardino di Villa Viti a Mazzolla di Volterra (PI). La regia è di Eva Buchmann e vede la partecipazione dell’orchestra The Amsterdam Consort, per la direzione artistica dell’olandese Jan Willem de Vriend.

Lo spettacolo Pimpinone, gestito del general manager Albert Adams, è stato in tournée in tutta Europa, da a Mosca a Malta fino ad Amsterdam, nella sede del ristorante del celebre chef Jamie Oliver. Pimpinone racconta la storia di Vespetta, ragazza carina e intelligente, di umili origini, che punta al matrimonio col vecchio agiato borghese Pimpinone in vista del facile salto sociale. Una volta riuscita nell’intento però, mostra il suo lato capriccioso e non assolve ai doveri domestici, ricattando anche il vecchio marito che si trova con le mani legate.

Nell’ambito dello spettacolo teatrale sarà possibile degustare i vini dell’azienda “Il Mulinaccio” nella Cantina di Castello Viti.

VinOperArte nasce con lo scopo di valorizzare con ogni forma d’ espressione artistica le risorse locali e i prodotti più tipici e genuini, quali il vino. La strategia consiste nel promuovere tutte quelle piccole realtà presenti nel territorio e divulgarne il patrimonio culturale regionale. Si tratta di accrescere la comunicazione e la socializzazione tra individui e tra gruppi, stimolando la condivisione dello stare insieme nel bello e nel benessere. Per questo motivo tutte le attività di VinOperArte e dei suoi membri sono basate sulla convinzione che la bellezza esistente nelle cose e nelle persone possa essere estratta e resa condivisibile, nel rispetto della cultura, dell’arte e del territorio.

Il Festival, nel cartellone Arte e Musica 2014 di Accademia Libera Natura e Cultura (Ass. Marco Polo), è patrocinato da: Provincia di Pisa, Comune di Montecatini Val di Cecina, Comune di Volterra, Camera di Commercio di Pisa. La manifestazione partecipa al progetto “1 euro per Volterra”: 1 euro del biglietto sarà destinato alla ricostruzione delle mura medievali.

Ingresso spettacoli: 30 Euro. Prenotazione richiesta contattando i recapiti:

Pimpinone – venerdì 1° agosto 2014 alle ore 21 – Villa Viti a Mazzolla di Volterra (PI)

Per informazioni:

Accademia Libera Natura e Cultura
+39 366 1351567
+39 329 8826391
[email protected]
www.association-marcopolo.org

Consorzio Turistico Volterra Valdicecina
+39 0588 86099
[email protected]
www.volterratur.it
www.vinoperarte.org

“Romeo e Giulietta. La verità che Willy non vi ha detto”

Il Festival Internazionale di Volterra si riaprirà ufficialmente il 28 luglio presso il Teatro Romano alle ore 21:45 con un’esclusiva per la Toscana, “Romeo e Giulietta. La verità che Willy non vi ha detto”, spettacolo scritto, diretto e interpretato da Giorgio Rossi, rivisitazione della tragedia shakespeariana in chiave comica, ma nel rispetto del testo originale.

Il Festival Internazionale di Volterra, giunto alla XII edizione, propone un programma intenso e di rara valenza artistica e interpretativa, in linea con le aspirazioni del fondatore e direttore artistico, Simone Domenico Migliorini. Diviso, come ogni anno, in due parti distinte, il programma del Festival riprenderà dal 28 luglio fino al 4 agosto, dopo che la sua prima parte ha avuto luogo dal 4 al 13 luglio.

Il 28 luglio è di scena Giorgio Rossi con “Romeo e Giulietta. La verità che Willy non vi ha detto”. L’artista marchigiano ha affrontato il teatro fin da piccolo, formandosi, poi, in qualità di mimo, regista, nei teatri della Cracovia del 2000. Alla sola età di diciassette anni, il giovane Giorgio e William Shakespeare s’incontrano, e tra i banchi del liceo, nasce l’idea dello spettacolo, che vede la sua “prima” il 12 Agosto del 1997 nello chalet del lungomare di Civitanove Marche: senza microfono e con un unico faretto. Nel corso del tempo la storia si evolve ed arrivati ad oggi, lo spettacolo si svolge in 14/15 miniscene.

Nel corso dello spettacolo teatrale dedicato a Romeo e Giulietta l’attore, in principio, è tra la folla, poi si alza e si dirige verso il palco, spiegando come sia possibile fare una tragedia da solo. Il tutto avviene come per gioco, in modo che sia la platea ad interpretare, a modo proprio, i vari Romeo, Giulietta e gli altri personaggi. Infatti di seguito l’attore/regista sceglierà alcuni personaggi direttamente dal pubblico, cui assegnerà un cartello con scritto il nome del personaggio che dovranno interpretare tra Paride, Romeo, Giulietta, un servo Montecchi, un servo Capuleti, Tebaldo, la moglie del principe di Verona. Quindi verrà dato l’ordine cronologico dei fatti, delle scene e degli atti  dell’opera madre shakespeariana: dalla lite dei due servi, alla morte dei protagonisti. La modalità è quella di un vero e proprio happening teatrale, fuori dagli schemi e totalmente disinvolto.

L’evento si svolgerà nella superba cornice del Teatro Romano di Volterra, subito fuori l’attuale porta Fiorentina, in un edificio di età imperiale fra i più belli e meglio conservati d’Italia. Il Teatro fu costruito per volontà di due personaggi della famiglia dei Caecinae, Aulo Caecina Severo e Gaio Caecina Largo, consoli il primo nell’1 a.C. e l’altro nel 42 d.C., ai tempi di Augusto e Tiberio. Lo spazio destinato agli spettatori (detto cavea), sfrutta, come nei teatri greci, il pendio naturale della collina ed è costituita da un doppio ordine di gradinate. Sarà in questo scenario che il Festival Internazionale di Volterra ambienterà le vicende shakespeariane di Romeo e Giulietta.

Negli ultimi giorni decine di artisti, amici del Festival Internazionale del Teatro Romano di Volterra, si sono autoripresi  in un video per appellarsi a far fronte alle emergenze archeologiche della città etrusca. Da Andrea Bocelli a Ubaldo Pantani , da Simone Cristicchi alla Bandabardò, fino al Premio Nobel Dario Fo: un coro che si alza per salvare il patrimonio storico-artistico italiano.

Romeo e Giulietta. La verità che Willy non vi ha detto – lunedì 28 luglio ore 21.45 – Teatro Romano di Volterra, Volterra (Pi)

Per informazioni:
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Sagra delle ciliegie a Lari

Con la primavera ritornano le ciliegie e Lari (Pisa) diventa protagonista della sagra che avrà luogo anche quest’anno da sabato 31 maggio a domenica 8 giugno. Si tratta della 58° edizione di un evento rivolto a grandi bambini. Ad accompagnare la sagra delle ciliegie sono, come da tradizione, spettacoli e incontri di diverso tipo, come rappresentazioni teatrali e presentazioni di libri. Il programma di quest’anno si apre sabato 31 maggio alle 15.30 e prosegue fino a domenica 8 giugno durante i giorni festivi.

Si parte all’insegna della cultura sabato 31 maggio: dopo l’inaugurazione sarà infatti aperta la personale di Marusca Ciardelli al Teatro di Lari, passando per una manifestazione di zumba/fitness e la presentazione del libro “Bioresistenze cittadini per il territorio: l’agricoltura resonsabile” di Guido Torus. La giornata di sabato prevede ulteriori appuntamenti, come la mostra fotografica del vincitore del premio “Lari zoom 2013” Walter Cassuola e le installazioni di Alessio Doveri presso il Castello di Lari dedicate a “La rinascita”.

Domenica 1 giugno verrà aperto una stand gastronomico insieme a molte iniziative dedicate ai più piccoli, come il teatro dei bambini e “Pomperopoli”, dove i bambini diventano vigili del fuoco. La giornata di domenica sarà anche l’occasione per assistere in Piazza Matteotti a “La ciliegia sulla torta”, l’opera teatrale tratta da Chiaro Scuro di Guido Quarzo e, in serata, a ritmi e musiche del West Africa.

Lunedì 2 giugno gli eventi proseguono con l’aggiunta di un musical dal vivo alle 21.30: “I quattro venti in concerto”.

Per finire, sabato 7 giugno e domenica 8 giugno verranno organizzate, in aggiunta agli altri eventi, una caccia al tesoro e il premio  “ciliegia d’oro 2014” per le migliori ciliegie dell’annata.

Di seguito il programma completo dell’edizione 2014. Tutti gli eventi sono ad ingresso libero.

Sabato 31 maggio 

Ore 15.30 Inaugurazione e apertura della sagra e del mercato delle ciliegie e dell’artigianato
Ore 15.45 Teatro di Lari. Mostra personale dell’artista Marusca Ciardelli
Ore 16.00 Piazzetta Tommaseo. Mostra fotografica del vincitore del premio Lari zoom 2013 Walter Cassuola.
Ore 17 Piazza Matteotti, My life explosion. Zumba, fitness o step boka
Ore 18.00 Teatro di Lari. Presentazione del libro “Bioresistenze cittadini per il territorio: l’agricoltura resonsabile” di Guido Torus
Ore 18.30 Castello di Lari, La rinascita. Istallazioni e pitture di Alessio Doveri
Ore 19.30 Apertura stand gastronomico
Ore 21.30 Live band – Lory davì

Domenica 1 giugno

Ore 10.00 Apertura mercato delle ciliegie e degustazione prodotti tipici
Ore 11.00 Teatro di Lari. Presentazione del libro “Bioresistenze cittadini per il territorio: l’agricoltura responsabile” di Guido Torus
Ore 12.30 Apertura stand gastronomico
Ore 15.00 Bottega della specialità. Esposizione pittorica di Giovanni Gonnelli
Ore 15.00 Pomperopoli. I bambini diventano vigili del fuoco
Ore 15.30 Chiostra Panattoni. La compagnia Del Bosco presenta “Il teatro fiorito”, teatro dei burattini
Ore 16.00 Piazza Matteotti. “Show brack dance delicious on the street “Ass. ne Artemide Cenaia
Ore 17.00 Piazza Matteotti “La ciliegia sulla torta”. Opera teatrale tratta da Chiaro Scuro di Guido Quarzo
Ore 17.45 Piazza Matteotti. Ritmi e danze tradizionali del west Africa
Ore 18.30 Apertura stand gastronomico
Ore 21.30 Live band “Alta quota”

Lunedì 2 giugno

Ore 9.00 Partenza campo sportivo di Lari – raduno Mtb
Ore 10.00 Apertura mercato delle ciliegie
Ore 12.30 Apertura stand gastronomico
Ore 15.00 Pompieropoli. I bambini diventono vigili del fuoco
Ore 16.00 Piazza Matteotti “Lari in fitness e non solo” by Italy dance village
Ore 19.00 Apertura stand gastronomico
Ore 21.30 Musica dal vivo con: “I 4 venti in concerto”

Sabato 7 giugno

Ore 15.30 Apertura mercato delle ciliegie e dell’artigianato
Ore 15.30 Piazza Matteotti – caccia al tesoro
Ore 18.00 “Ciliegie in musica”
Ore 19.30 Apertura stand gastronomico
Ore 21.30 Live band – Manuela Ross

Domenica 8 giugno

Ore 10.00 Apertura mercato delle ciliegie e dell’artigianato
Ore 12.30 Apertura stand gastronomico
Ore 16.00 Chiostra Panattoni – spettacolo per bambini dai 5 ai 10 anni “3 civette” di e con Alice di Tullio
Ore 16.30 Piazza Matteotti. Esibizione della scuola di ballo “Team Work” con Paolo Minacciati e Cristina Calvani
Ore 17.30 Piazza Matteotti – premiazione ciliegia d’oro 2014
Ore 19.00 Apertura stand gastronomico
Ore 21.30 Piazza Matteotti “La ciliegia sulla torta”. Opera teatrale tratta da “Chiaro Scuro” di Guido Quarzo
Dalle 22.00 Musica in piazza

Sagra delle ciliegie – 31 maggio/1-2 giugno/ 7-8 giugno – Lari (Pisa)

Per informazioni:

http://www.comune.lari.pi.it/evento_lari.php?id=218&n=57%B0%20SAGRA%20DELLE%20CILIEGIE

La rappresentazione “Andrea Chénier” al Teatro Verdi di Pisa

Venerdì 7 marzo alle 20.30 e domenica 9 marzo alle 16.00 presso il Teatro Verdi di Pisa è in scena il dramma storico in quattro atti “Andrea Chénier” di Umberto Giordano per la regia di Carlo Antonio De Lucia.

Umberto Giordano si fece notare nel panorama culturale italiano proprio quando, nel 1896, debuttò l'”Andrea Chénier“, melodramma storico ispirato alla vita del poeta francese che morì ghigliottinato sotto il Terrore  in seguito all’accusa di “crimini contro lo Stato”. Andrea Chénier era infatti acerrimo nemico dell’ala giacobina più estrema ed era anche stato autore di un appello in difesa di Luigi XVI. Arrestato e condotto nella prigione di Saint-Lazare, André Marie de Chénier, appena trentunenne, fu condannato alla ghigliottina e giustiziato il 25 luglio 1794, appena due giorni prima la caduta di Robespierre.

Alla riuscita dell’opera, di cui dubitavano sia l’editore sia il Teatro alla Scala, contribuirono due padrini d’eccezione: un compositore influente, il barone Alberto Franchetti, che cedette a Giordano il libretto, e Pietro Mascagni, che la fece rimettere in cartellone correggendo il giudizio lapidario del consulente musicale di Sonzogno: «Irrappresentabile». La prima rappresentazione ebbe un esito trionfale, uguale entusiasmo suscitò il debutto a New York il 15 novembre 1896 e in pochi anni l’opera fu eseguita nei più importanti teatri europei e americani, dove compare tuttora con regolarità in cartellone. A Pisa l’opera fu rappresentata più volte dal 1905 in poi fra il Politeama e il Teatro Verdi. Oggi “Andrea Chénier” manca da ben trentasette anni: l’ultima volta, infatti, fu data nella Stagione Lirica di Quaresima del 1977.

Carlo Antonio de Lucia ha studiato a Milano ed è stato docente di Teatro e Canto lirico in Corea del sud e presso l’Università degli Studi di Milano. Ha diretto le stagioni liriche teatrali 2011 e 2013 di Lecce, ed è stato regista d’opera in numerose produzioni artistiche all’estero.

Lo spettacolo “Andrea Chénier” sarà introdotto venerdì 7 marzo da una presentazione-aperitivo che si svolgerà alle 11.00 nel Foyer del Teatro. A parlare di Andrea Chénier sarannno il Maestro Elio Orciuolo e il regista Carlo Antonio De Lucia; coordinerà l’incontro il direttore artistico del Teatro di Pisa Marcello Lippi. L’ingresso è libero, in chiusura, aperitivo offerto dalla Fondazione Teatro di Pisa a tutti i partecipanti.

Aperitivo e spettacolo Andrea Chénier – venerdì 7 marzo alle 20.30 e domenica 9 marzo alle 16.00 – Teatro Verdi di Pisa – via Palestro 40, Pisa

Per informazioni
tel 050 941 111
www.teatrodipisa.pi.it